L'expression « à l'italienne » semble vouloir évoquer le débit rapide des Italiens lorsqu'ils parlent. À l'Opéra, la répétition à l'italienne est une répétition purement musicale, sans jeu ni déplacement. Les chanteurs sont souvent assis et c'est en général la première fois qu'ils s'exercent en présence de l'orchestre.
L'allemande
C'est un exercice de mémorisation des déplacements et d'appropriation de l'espace scénique. Cette répétition est particulièrement nécessaire quand la troupe se déplace dans un nouveau théâtre.
Les deux caractéristiques du théâtre à l'italienne, la scène d'illusion en perspective et la salle avec plusieurs étages de loges ou de galeries disposées en U autour du parterre, ne se sont pas imposées en France simultanément.
Les théâtres à l'italienne reposent sur 5 principes : une salle en forme de fer à cheval ; un plateau en pente afin d'avoir un effet de perspective ; une coupole ; un lustre ; une machinerie spécifique qui permettait de faire des apparitions et de faire coulisser des décors.
Le théâtre à l'italienne est une synthèse de différentes formes de théâtre : les théâtres de cour sont des pièces fermées à l'intérieur des palais ; les lieux de représentation pour un public plus large sont des amphithéâtres, des hémicycles ou des espaces à ciel ouvert.
La couleur rouge revient au XIXe siècle dans les années 1820 / 1830 une fois le souvenir des massacres estompés. Cela coïncide avec les débuts du romantisme, où les décors de théâtre vont devenir plus importants encore. On veut alors leur donner une teinte « historique ». Le rouge va mettre en valeur la scène.
La scène d'un théâtre à l'italienne comme celle de l'opéra Garnier à Paris est en pente : entre l'avant et l'arrière de la scène il y a un dénivelé de plus d'un mètre. Cette inclinaison vers la salle permet une meilleure visibilité pour les spectateurs et renforce l'impression de profondeur.
Baignoire : loge (petit balcon) située au rez-de-chaussée, entre la scène et le parterre.
Comédie-Italienne ou Théâtre-Italien sont des noms qui ont été utilisés pour les pièces de théâtre de langue italienne lorsqu'elles ont été jouées par de nombreuses troupes en France, notamment à Paris.
La colonelleModifier
C'est la répétition qui précède la générale.
Scène d'exposition :
La scène d'exposition est le nom de la première scène d'une pièce de théâtre.
Première C'est la première représentation publique d'un spectacle. La « deuxième » est redoutée des acteurs qui sont persuadés que leur énergie retombe et interdisent ce soir-là à la critique. Général...
Sans grande surprise, le vainqueur est…. Leonardo da Vinci ! Peintre, inventeur, ingénieur, scientifique, humaniste, philosophe, le savant éclectique fascine encore le monde entier plus de 500 après sa mort.
Si l'on se demande pourquoi l'opéra est populaire, la réponse est immédiate : le chant !
Poulailler ou Paradis
Dernier étage d'une salle de théâtre, au-dessus des loges et des balcons.
amphithéâtre : appelé aussi "poulailler" ou "paradis", dernier balcon où la visibilité est souvent très limitée et où les places sont les moins chères.
La corbeille désigne, au théâtre, le premier étage de la salle, situé au-dessus de l'orchestre.
LE THÉÂTRE A L'ITALIENNE
Le Teatro Olimpico est un théâtre situé à Vicence (Italie) dessiné en 1580 par l'architecte de la Renaissance Andrea Palladio. Il est généralement considéré comme le premier théâtre couvert permanent de l'époque moderne.
Guillaume Dubufe a peint le plafond en 1885 (La Vérité, un miroir à la main, est entourée par les figures allégoriques du Drame et de la Poésie. La Comédie porte un masque de velours et la Tragédie brandit un poignard).
La Salle Richelieu de la Comédie Française a été construite entre 1786 et 1790 par l'architecte Victor Louis dans le style néoclassique et agrandie sous le second Empire.
Le rouge, couleur symbolique, marqueur culturel
Plus largement, le rouge est un symbole, un marqueur culturel. Il représente la passion, le luxe, parfois même la légèreté. Il s'oppose d'ailleurs au vert. Si le vert est souvent associé à l'espoir, on dit qu'il porte malheur au théâtre et au cinéma.
Une didascalie, dans le texte d'une pièce de théâtre, le scénario d'un film ou le livret d'un opéra ou d'une comédie musicale, est une note ou un paragraphe, rédigé par l'auteur à l'intention des acteurs ou du metteur en scène, donnant des informations sur des éléments que les répliques ne permettent pas de connaître, ...