Ainsi, les activités culturelles et artistiques ont pour but de permettre à toutes personnes d'avoir une culture personnelle riche tout au long de leur parcours, de développer leur pratique artistique et de favoriser la rencontre avec des artistes et des œuvres ainsi que la fréquentation de lieux culturels.
L'importance de l'art au quotidien
Une étude a également montré que regarder une œuvre d'art génère dans notre cerveau de la dopamine, l'hormone du bonheur. En 2021, l'OMS reste dans la même optique : les arts seront un outil de premier ordre pour aider à la reconstruction de notre santé mentale après la crise.
Apprendre à mieux se connaître
Qu'importe le filon artistique exploité, les disciplines dans ce domaine favorisent la réflexion. Elles permettent à l'enfant d'approfondir sa connaissance de soi.
Etymologiquement le mot art renvoie d'abord à l'idée d'un savoir-faire : pour les Grecs, l'art était d'abord une technique, une habile façon de s'y prendre dans un domaine donné. L'art désigne une création, alors que la technique désigne la production.
Véritable outil pédagogique, l'œuvre d'art permet d'éveiller les consciences et de transmettre l'histoire et les mémoires liées aux politiques de répression et de persécution, tout en expliquant ce qu'elles disent de l'Homme.
L'artiste est créateur parce qu'il renouvelle les manières de faire de l'art. C'est en ce sens que Kant, dans la Critique de la faculté de juger, soutient que le propre de l'artiste, c'est le génie, le talent par lequel la nature donne ses règles à l'art.
L'art, facteur essentiel d'éducation
L'art est essentiel au développement personnel et social. En effet, l'apprentissage des techniques, mouvements et œuvres artistiques ainsi que sa pratique permettent de développer considérablement l'écoute, la concentration mais aussi la prise en compte des autres.
La culture audiovisuelle et artistique est une matière naissante, qui se construit activement et rencontre un franc succès. Elle consiste à connaître, analyser et produire des œuvres audiovisuelles et s'enseigne dans les plus grandes écoles spécialisées.
Les arts plastiques permettent à l'enfant de prendre conscience de son environnement en reproduisant ce qu'il voit et en l'interprétant à sa manière. De plus, comme ils l'amènent à puiser en lui-même, à exprimer sa sensibilité et à faire appel à sa logique, il s'agit aussi d'un outil de connaissance de soi.
Cela permet de : Ouvrir votre esprit à de nouvelles idées. Apporter la confiance nécessaire pour essayer, tenter de nouvelles choses, de nouvelles expériences. Établir une connexion plus forte avec votre intuition et votre subconscient, favorisant la confiance et le respect de soi.
Le pouvoir réel de l'art est de transformer la réalité existante par le surgissement d'un signifiant nouveau. Sans doute peut-on penser que l'art est avant toute chose une potentialité signifiante, une potentialité qui, lorsqu'elle se concrétise, se constitue en œuvre pour un autre qui l'interprète.
L'art comme créateur de liens puissants
La personnalité, les ressentis, ou encore le vécu sont autant d'éléments qui ont un rôle dans la perception du travail d'un artiste. À travers la critique – positive comme négative – et à travers les échanges, l'art permet alors souvent de créer des liens puissants.
L'art et la culture sont des instruments au service de la liberté d'expression, de la promotion de la paix et du développement durable. A travers son action, la DDC renforce le rôle de la culture comme vecteur de changements sociaux.
Si l'art regroupe les œuvres humaines (peinture, sculpture, danse, vidéos, musique…) destinées à toucher les sens et les émotions du public, la créativité semble prendre place en amont, en permettant à l'Homme de se saisir d'idées et de matériaux afin de les remixer et d'en tirer quelque chose de neuf.
Ils ont pour but de développer la créativité, la sensibilité et l'expression personnelle des individus, ainsi que de transmettre des messages et des émotions.
Votre démarche artistique ne doit pas faire plus d'une page.
Claire et concise, votre démarche doit être le reflet de ce que vous pensez vous-même de votre pratique artistique et de votre art. Donc, si ce n'est pas clair pour vous, il est temps de vous pencher sur le sujet afin de ne pas avoir l'air confus.
Il est reconnu que la participation aux activités artistiques renforce la confiance et l'estime de soi chez les élèves qui ont des difficultés dans les matières de base, notamment en leur permettant de se découvrir des forces dans d'autres contextes et de vivre des succès à l'école13.
L'art a pour vocation de rechercher, de se rapprocher ou de créer ce qui est « beau ». Et ce, par un effort conscient et délibéré de la part du créateur. Il est donc différent de l'œuvre naturelle qui n'est pas issue d'une volonté consciente, ou de la science qui n'a pas pour vocation l'esthétique.
La plupart des écoles d'art privilégient davantage les concours via un examen écrit et/ou organisent un entretien pour admettre leurs futurs étudiants. Les concours se déroulent le plus souvent au printemps, courant avril-mai. Tout le monde peut postuler, quel que soit son niveau artistique ou son bac.
L'objectif de l'artiste, c'est d'être vrai. De faire ressentir au public ce qu'il a ressenti, et non pas ce qu'il pense que le public aimerait ressentir.
Un artiste est un individu faisant (une) œuvre, cultivant ou maîtrisant un art, un savoir, une technique, et dont on remarque entre autres la créativité, la poésie, l'originalité de sa production, de ses actes, de ses gestes.
Il permet à chacun de décorer son environnement, de le personnifier. Il a également pour fonction de fasciner, de créer des passions. C'est un instrument d'éducation et de diffusion du savoir, mais, également un outil de propagande et d'endoctrinement.
Ils achètent une œuvre d'art pour soutenir l'artiste et pour contribuer à sa reconnaissance. Cela peut être une façon pour eux de participer à la vie culturelle de leur communauté et de s'impliquer dans la scène artistique locale ou nationale.