L'art et la mode sont intimement liés. Depuis la création de la haute couture au milieu du 19ème siècle, les couturiers ont toujours été très proches des artistes. Christian Dior, Yves Saint Laurent, Coco Chanel pour ne citer qu'eux, étaient tous très liés au monde de l'art.
La mode est également liée à l'art lorsque un artiste se voit inviter à créer des pièces pour une maison. On lui laisse alors carte blanche à condition que celui-ci respecte l'esprit et le style du créateur qui l'a appelé.
Mode, art contemporain... Il existe beaucoup de croisements entre les deux disciplines. Aujourd'hui certains artistes créent des oeuvres qui sont aussi des vêtements, tandis que des couturiers dessinent des habits qui ne sont pas destinés à être portés.
Sans aucun doute, la création la plus célèbre demeure celle de la robe Homard, présentée lors de la collection Haute Couture Été 1937. Loin d'être une collaboration à sens unique, il s'agit plutôt d'un échange entre deux artistes. A son tour, Dali s'inspire des créations innovantes de Schiaparelli.
« L'art et la mode sont liés à la beauté de l'éphémère de l'air du temps et de la transformation du banal« . La mode est une manière privilégiée d'habiter le présent. Jacques Doucet (1853-1929) a fondé une des premières maisons de haute couture qui habille les actrices et les femmes du monde : Réjane, Sarah Bernhardt…
L'art vestimentaire est la manière de s'habiller. L'art vestimentaire traditionnel quant à lui renvoie à l'ensemble de vêtements traditionnels d'un peuple. Au Cameroun, l'art vestimentaire est riche et diversifiée en raison la diversité culturelle.
Les vêtements Haute Couture, sont tous produits sur-mesure pour l'acheteur et il n'en n'existe qu'un seul exemplaire. Tandis que les looks des collections prêt-à-porter sont produits en séries et en plusieurs tailles allant généralement du 34 au 44. Les vêtements sont donc moins onéreux et plus accessibles.
L'art regroupe les œuvres humaines destinées à toucher les sens et les émotions du public. Il peut s'agir aussi bien de peinture que de sculpture, vidéo, photo, dessin, littérature, musique, danse…
Au total, 14 maisons bénéficient de l'appellation haute couture : outre Alexandre Vauthier, accepté en Décembre 2014, il s'agit d'Adeline André, Alexis Mabille, Atelier Gustavolins, Bouchra Jarrar, Chanel, Christian Dior, Frank Sorbier, Giambattista Valli, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Maison Martin Margiela, JULIEN ...
Certains artistes modifient l'apparence physique des marques pour le plaisir de manipuler, malaxer, déformer, façonner la matière. Cet acte de création peut aboutir à la sublimation des marques ou à l'inverse à la dénonciation de leur pouvoir et de leur impact supposé sur la société.
Ici, l'art s'oppose à la nature, à ce qui est produit sans intervention humaine. Il correspond à tout ce qui n'aurait pas existé sans l'action de l'être humain. Une maison est une production humaine : c'est de l'art. Un arbre qui pousse dans la forêt est une production naturelle : ce n'est pas de l'art.
L'art créatif nécessite beaucoup d'espace
Il est en effet un peu compliqué de devoir nettoyer intégralement une pièce après chaque séance de sculpture. Il est préférable d'aménager un endroit qui sera exclusivement destiné à cette activité.
Selon Danto, tout peut donc maintenant être de l'art, comme le voulait l'adage de Warhol, à condition qu'on puisse l'interpréter comme tel. C'est pourquoi on peut dire avec Danto que « N'importe quoi peut-être de l'art mais tout n'est pas de l'art ».
Une marque de Luxe ou Créateur peut donc avoir une gamme prêt à porter. Une marque de prêt à porter est facile à identifier parce qu'elle ne fait pas de sur mesure ni de pièce unique; et ce qu'elle fasse de grosses ou petites séries.
La mode permet de rassembler des individus qui vont aller vers les mêmes désirs ou faire les mêmes choix. Elle véhicule des valeurs comme le changement, l'éphémère, le nouveau, le moderne, le dernier cri, l'original, le fortement médiatisé, l'élitisme, le luxe…
Influencés par les professionnels de la mode et les publicitaires, qui savent parfaitement comment jouer sur nos désirs et comment nous rendre un vêtement absolument indispensable. Ils nous raconte une histoire à travers des vêtements, ils savent comment associer des émotions à une image, à un look.
L'histoire de la mode commence vraiment au 19e siècle. Le créateur Charles-Frédéric Worth, pionnier de la Haute Couture, fait défiler, le premier, ses modèles sur de vrais mannequins, dans de prestigieux salons où se rassemblent une clientèle féminine aisée… sans doute les premiers défilés de couture de l'histoire.
L'art est indispensable à la société. Les créateurs et les artistes ont pour vocation d'attirer l'attention du public à se poser des questions sur son environnement et à réfléchir sur ce celui-ci. Grâce à l'art, la société va comprendre et avoir un regard plus poussé sur son quotidien.
L'art est une expérience qui agit à plusieurs niveaux. En plus de stimuler les émotions et la motricité, le contact avec la beauté, avec l'ouverture au monde qu'elle offre, restaure la confiance en soi.
A noter également que si la musique peut booster votre bonne humeur, elle peut également pour les personnes à forte sensibilité et à tendance mélancolique provoquer l'inverse, surtout quand celle écoutée est plutôt triste ou qu'elle peut vous mettre également dans d'autres états négatifs.
Elle est nécessairement unique : elle a été signée par un artiste et existe en un seul exemplaire. Elle a donc une valeur spécifique. remplacera par un objet plus récent et plus performant. L'œuvre d'art, au contraire, se définit par une certaine permanence : elle résiste au temps qui passe ; elle a vocation à durer.
L'art a pour vocation de rechercher, de se rapprocher ou de créer ce qui est « beau ». Et ce, par un effort conscient et délibéré de la part du créateur. Il est donc différent de l'œuvre naturelle qui n'est pas issue d'une volonté consciente, ou de la science qui n'a pas pour vocation l'esthétique.
L'art se propose de copier ce qui existe dans le monde sensible, donc d'imiter ce qui est déjà une copie, donc selon Platon l'artiste nous éloigne de deux degrés de la réalité. L'art selon Platon est donc source d'illusion, nous éloigne de la vérité.