En somme, l'autoportrait est fait par soi et pour soi, ou presque, tandis que le selfie est destiné à un autre et à tous ces autres qui composent la communauté plus ou moins étendue des «amis» réels ou virtuels des réseaux sociaux.
Mais le selfie est le résultat d'un long processus d'appropriation de l'autoportrait et de son propre visage.
Le selfie n'a rien de narcissique. Beaucoup de personnes, qui pratiquent le selfie, ont des reflexes automatiques comme en faisant des "duck face" (face de canard, bouche en cul de poule) ou en faisant une grimace. Le selfie sert à immortaliser un moment comme une sortie entre ami(e)s.
À la différence de tous les autres genres artistiques, l'autoportrait présente la particularité que celui qui réalise l'œuvre ("le fabricant"), celui qu'elle représente (le sujet) et celui qui en est à l'initiative (le commanditaire) ne sont qu'une seule et même personne.
Le succès du selfie s'explique premièrement par l'aspect narcissique que revêt ce phénomène. Le selfie permet de contrôler l'image qu'on souhaite donner de soi-même. On réalise généralement une image flatteuse de soi-même, on s'embellit au détriment de la réalité pour avoir une meilleure estime de soi.
Ce biais cognitif s'appelle l'effet de simple exposition : développer un sentiment positif vers quelque chose qu'on voit de manière répétée, c'est pourquoi plus on voit notre reflet, plus on a tendance à l'aimer. Et aussi à se percer des boutons mais c'est une autre histoire.
Question d'origine : Pourquoi se trouve-t-on toujours plus moche en photo que dans le miroir ? Sûrement parce que notre visage n'est pas parfaitement symétrique et que la photo nous montre une image inverse par rapport à celle que nous renvoie le miroir et à laquelle nous sommes habitués.
Lorsque le modèle du portrait est le peintre lui-même, on parle alors d'autoportrait. Par métaphore, on parle également de portrait littéraire, musical, cinématographique, radiophonique ou télévisuel.
Selon lui, l'autoportrait en littérature se distingue avant tout de l'autobiographie par le fait qu'il ne présente pas de récit suivi. Autrement dit, il ne figure pas une succession d'événements significatifs, il ne reconstruit pas linéairement une existence: il est fondamentalement non narratif.
Définitions: - Autoportrait : Un autoportrait est la représentation de soi-même, que l'on peut retrouver dans différents domaines artistiques (peinture, sculpture, photographie, vidéo...) . Il s'agit à la fois de se présenter, et de raconter ou d'exprimer ce que l'on est.
Cet article est à retrouver dans le "Carnet des médiologues" où vous pouvez retrouver Régis Debray et sa bande chaque semaine. Le procès en narcissisme n'a pas débuté avec l'invention du selfie.
Vous êtes peut-être atteint de selfitis, la maladie du selfie… un symptôme qui s'apparente à un trouble mental. Apparu pour la première fois en 2014 dans un article satirique, le terme selfitis désigne désormais une pathologie bien réelle : être obsédé par les selfies.
Du nom de selfitis, selfite en français, le syndrome désigne l'envie irrépressible de se prendre en photo sans arrêt avec son téléphone portable.
Ainsi, l'autoportrait de l'artiste est une façon de se montrer au monde tel que l'on veut être vu. Conclusion : Si l'autoportrait peut être une recherche de la vérité personnelle, il est aussi un moyen d'exposer notre image au monde telle que nous souhaitons être vus.
L'histoire du premier selfie fait déjà l'objet de polémiques. En 1839, deux ans après l'invention du premier appareil photo, le chimiste amateur Robert Cornelius est le premier homme à capturer sa propre image. Cornelius avait trouvé le procédé pour réaliser une prise de vue en moins d'une minute !
La première apparition du terme argotique de selfie connue est son emploi en septembre 2002 dans le forum australien en ligne ABC Online (en) par un jeune homme ivre, le mot se développant d'abord dans ce pays (avec la mode de rajouter le suffixe « ie » à un terme argotique pour le rendre plus attachant) avant d'être ...
En effet, l'autoportrait insérable, où l'artiste insère son propre portrait dans, par exemple, un groupe de personnages liés à un sujet. Ensuite, le prestigieux ou autoportrait symbolique, où un artiste lui-même se dépeint sous les traits d'un personnage historique ou d'un héros religieux.
Kahlo expliquait elle-même : « Je me peins moi-même parce que je suis si souvent seule, parce que je suis le sujet que je connais le mieux ». À une époque où le monde de l'art, majoritairement masculin, représentait encore la forme féminine comme un objet de désir pour l'homme, Kahlo a redéfini son propre sujet.
Genre particulier, l'autoportrait est donc la représentation par l'artiste, lui- même de son propre corps. Ce fut longtemps un genre* caché, les artistes dissimulant leur visage dans des personnages de la foule. Puis c'est devenu un exercice à part entier.
Le visage représenté est déformé et coloré, tandis que l'arrière-plan, uni, est sombre. Le visage semble sortir du fond. Le pinceau a laissé des traces, qui font de l'interprétation du visage une image éloignée de la réalité.
L'autoportrait est une pratique qui consiste à se représenter soi-même. Il est très répandu en peinture, comme le montrent certaines œuvres de Rembrandt, Goya, Velázquez, Van Gogh ou Bacon.
La différence entre le miroir et la photo vient tout simplement du fait que lorsque l'on se regarde dans le miroir, on voit une image qui nous reflète directement, ce qu'une photo ne renvoie pas. Plus nous sommes exposés à un stimulus, plus il est probable que nous l'apprécions.
Nos visages ne sont pas symétriques. Dans le miroir on voit l'image reflétée, donc inversée, et nous sommes habitués à ça. Sur la photo on voit notre vraie image, qui nous paraît bizarre car nous n'y sommes pas habitués.
En général, nous ne regardons que notre visage et notre reflet dans un miroir tandis que l'appareil photo va nous rendre une image bien plus globale de nous-même, nous faisant par alors découvrir certaines positions qu'on ne refera pas devant la caméra.