Il se signale comme témoin de la scène mais, en se représentant lui-même, il revendique être l'auteur de l'œuvre, ce qui est encore rare pour l'époque. Ce geste n'est pas dénué d'une certaine ironie. En effet, l'artiste apparaît en effet minuscule au regard de ses commanditaires.
L'autoportrait peut véhiculer un message. Le but de l'auteur est alors d'affirmer ses convictions à travers la narration et la description de sa propre image.
L'autoportrait est une représentation de soi-même : l'artiste montre comment il se voit. Connu depuis l'Antiquité, ce - genre pictural n'existe qu'à partir du 15è siècle. Auparavant, le peintre se représentait au milieu d'autres personnages ou caché dans la scène. Il s'agissait d'une sorte de signature.
L'autoportrait : l'autoportrait est le portrait que l'écrivain ou le peintre fait de lui-même. C'est une image que l'artiste fixe sur le vif de sa personnalité physique, psychologique et morale. Il porte donc sur le présent, à la différence de l'autobiographie qui est un regard rétrospectif.
L'autoportrait est en effet dès la fin du XIXème siècle l'occasion pour le peintre de raconter son histoire où du moins une partie. Ils utilisent ,pour certains, tout comme le faisaient les peintres du 14eme siècle, des symboles pour se personnifier.
Quand on écrit son autobiographie, on reconstitue notre vie c'est-à-dire que l'on rattache nos souvenirs les uns avec les autres; c'est une reconstitution. Quand on fait son autoportrait, on donne une certaine image de soi à un moment donné ; c'est une composition.
Pour faire un autoportrait sans visage on attends de toi une photo de toi par exemple mais où on ne peut distinguer ton visage complètement. Par exemple une photo dans la pénombre, ou une surexposition de ton visage, par des effets d 'ombres et de lumières ou des jeux de flashs.
L'autoportrait
Je me déplace avec une allure décontractée et j'aime surtout porter des tenues sportives comme celle que je porte aujourd'hui : un jogging noir et bleu. Perché sur un long cou, fin, mon visage est allongé, le front haut et lisse et le menton plutôt fin. Ma figure est éclairée d'un regard vif et gai.
En effet, l'autoportrait insérable, où l'artiste insère son propre portrait dans, par exemple, un groupe de personnages liés à un sujet. Ensuite, le prestigieux ou autoportrait symbolique, où un artiste lui-même se dépeint sous les traits d'un personnage historique ou d'un héros religieux.
La naissance de l'autoportrait, dans la peinture occidentale, est, de fait, intimement liée à des progrès d'ordre technique dont l'irruption aurait favorisé un penchant à se représenter sans doute inhérent à la nature artistique : ce fut d'abord, à la fin du xiv e siècle, la mise au point et la diffusion, à partir de ...
Avec la bonne prise de vue, photographier une photo portrait permet de capturer votre image, et de la sublimer en y ajoutant une légère retouche en post-traitement.
- se documenter sur l'autoportrait et retenir une œuvre en lien avec votre proposition plastique et/ou qui vous touche particulièrement : notez sur le cahier d'arts plastiques le titre de l'oeuvre, le nom de l'artiste et la date (et si possible le lieu d'exposition).
Van Gogh a réalisé 37 autoportraits entre 1886 et 1889. Vincent Van Gogh, Autoportrait de l'artiste, 1888, huile sur toile, 65 x 50 cm (Van Gogh Museum, Amsterdam).
Peindre, c'est d'abord sortir de soi, exprimer ce qui couve à l'intérieur. Je peins avec mes sentiments, ma colère, ma passion, ma tristesse, mon allégresse. Alors ces toiles ce sont un peu de moi. Et paradoxalement, c'est un moment très intime durant lequel on se retrouve face à soi.
Kahlo expliquait elle-même : « Je me peins moi-même parce que je suis si souvent seule, parce que je suis le sujet que je connais le mieux ». À une époque où le monde de l'art, majoritairement masculin, représentait encore la forme féminine comme un objet de désir pour l'homme, Kahlo a redéfini son propre sujet.
Conseils pour écrire un portrait
Il doit le décrire physiquement et évoquer son caractère. On peut aussi présenter ses attitudes, ses actions, ses passions. La comparaison est un outil très employé dans la description : comme, tel(le) que, plus que, moins que, ressembler à ....
Il est important de varier vos mots, d'utiliser un vocabulaire précis. On doit pouvoir obtenir un portrait crédible, cohérent et facile à imaginer ou à s'approprier pour le lecteur. Pensez à diversifier vos phrases pour éviter des redondances et donner de la vivacité au portrait.
Sans appuyer avec votre crayon, commencer par dessiner la forme globale de votre visage, puis placez rapidement le nez et la bouche. Continuez avec les sourcils puis les yeux. Une fois que vous avez fait un croquis global de votre visage (SANS appuyer), attardez-vous dessus pour corriger ce qui ne va pas.
Avec la paire de ciseaux, découpez le contour du portrait et dans les magazines différentes parties de corps (bras, main, ventre, jambes, pieds, etc.) et d'accessoires (vêtements, lunettes, chapeau, sac, bijou, etc.). Puis, composez l'autoportrait en faisant différents essais avec les découpages des magazines.
Une biographie (ou, en abrégé, une bio), vient de l'ancien grec βίος (bíos), « vie » et γραφή (graphè), « écrit », est un écrit qui a pour objet l'histoire d'une vie particulière ou d'un événement dans la vie du protagoniste.
Autoportrait photographique, généralement réalisé avec un téléphone intelligent et destiné à être publié sur les réseaux sociaux. (Au Québec, on dit égoportrait.)
Pour rédiger une autofiction, l'auteur emploie la première personne du singulier. Mais on peut aussi trouver des autofictions rédigées à la troisième personne. Autre caractéristique de ce genre littéraire, l'autofiction relate un ou plusieurs événements de la vie de l'auteur racontés de façon fictionnelle.