Le mental, le social, le psychisme et le corps, soit l'ensemble de ce qui fait de nous des êtres humains, sont sollicités dans cette pratique. C'est pourquoi la danse est considérée comme la pratique sportive et culturelle la plus complète !
Non seulement la danse est un défouloir pour l'esprit, mais elle libère aussi le corps. C'est en tout cas un véritable atout de séduction puisque plus de la moitié des Français (55%) affirment être attirés par des partenaires qui savent bouger leur corps.
Quand on danse, on perd ses inhibitions et acquiert de la confiance en son corps et ses mouvements. On pense moins à soi-même, on est libéré de notre autocritique grâce à notre implication dans le rythme et la musique. Tout comme le théâtre, la danse permet d'acquérir une aisance en public et de s'aimer davantage.
En effet, apprendre une danse fait travailler notre mémoire, notre concentration et notre orientation dans l'espace dans l'enchainement des pas notamment chez les personnes âgées. La danse permet aussi d'exprimer ses sentiments par le mouvement, d'extérioriser.
Danser nous reconnecte avec nous-même
En dansant, on éveille des émotions et des rêves à travers le mouvement, ce qui facilite l'expression des sensations, des émotions, des sentiments et des états d'esprit de façon naturelle et désinhibé.
Plus qu'un art, la danse est un langage. La danse permet de prendre conscience de nos émotions, de nos sensations les plus profondes et de découvrir notre personnalité. Dans ces temps difficiles, c'est ce dont nous avons le plus besoin.
Comme toute activité physique, la danse permet de remodeler ou d'affiner sa silhouette dans la bonne humeur. Non seulement on renforce ses muscles, mais on améliore aussi son équilibre et sa posture en stimulant l'oreille interne. Elle favorise aussi l'endurance et améliore la souplesse et le souffle.
La danse est une forme d'art vivant. C'est un mode d'expression éphémère constitué de séquences de mouvements de corps dans l'espace souvent accompagnés par de la musique. Les mouvements sont à dessein, intentionnellement rythmiques et façonnés culturellement.
La plupart des danses font partie des activités de cardio-training, ces activités physiques permettant de booster l'endurance cardiaque du fait de l'intensité et de la durée de l'effort demandé. Comme pour toutes les activités sportives de cette catégorie, en dansant, le corps met en route la machinerie du bonheur.
La danse contemporaine est une forme de danse libre et expressive. Contrairement à la danse classique qui demande des codes précis, la danse contemporaine est moins formelle, elle permet de libérer son esprit et de lutter contre le stress et l'anxiété ; La danse de salon est généralement pratiquée en couple.
Le triptyque chorégraphe, danseur, spectateur/lecteur
Si faire jouer aux élèves ces 3 rôles favorise la dimension sociale des apprentissages comme dans toutes les activités, cela va plus loin en danse : c'est inhérent à l'activité artistique, à la démarche de création artistique2.
Sur le plan psychologique, elle contribue à renforcer la confiance de votre enfant, parce qu'elle lui permet de prendre conscience de son corps, et de l'utiliser comme moyen d'expression. Tout ça, c'est bénéfique pour les filles... et pour les garçons, évidemment !
La danse contemporaine n'est pas seulement un objet d'étude car le corps, dans des sociétés mercantiles où il est exploité, instrumentalisé, réifié, redevient sujet. Elle permet à mon avis de complexifier et d'abord de rendre plus précise une anthropologie du corps dans tous ses états et ses possibles.
La danse est une expression scénique qui met le corps en mouvement pour transmettre un message. C'est un langage universel qui transmet des émotions tant sur le plan intellectuel que spirituel. Associée à la musique, elle servait dans les temps anciens à distraire la cour et amuser la galerie.
Un pouvoir euphorisant.
Danser fait aussi du bien au moral. "Il y a un pouvoir euphorisant. Certains spécialistes assurent que cela reconnecte à des souvenirs heureux et en particulier à des souvenirs de l'enfance", souligne le médecin.
La danse est une activité de création (objet fini ou acte créatif) et de communication de sens. La danse se caractérise par le souci « Exprimer, évoquer par le moyen de formes corporelles destinées à créer un impact impressif souhaité et attendu sur autrui. »
Le danseur doit faire preuve d'une créativité et d'une sensibilité artistiques développées pour pouvoir donner une interprétation personnelle d'une chorégraphie. Il connaît par ailleurs les techniques d'appropriation de l'espace scénique et possède une bonne culture chorégraphique.
Les enfants qui bougeaient sur les mouvements rythmiques ont montré des émotions positives et se sentaient plus heureux. Les chercheurs en ont conclu que non seulement nous avons une prédisposition qui nous amène à nous bouger au rythme de la musique mais que danser améliorait aussi notre état d'esprit (humeur).
1. Art de s'exprimer en interprétant des compositions chorégraphiques ; activité qui s'y rapporte : Cours de danse classique. 2. Suite rythmée et harmonieuse de gestes et de pas : Elle exécuta quelques pas de danse.
L'élève devient capable de s'exprimer sur un rythme musical, mais aussi de transmettre des sentiments et des émotions par le geste et le déplacement. A l'école élémentaire, la danse s'inscrit dans les champs de l'éducation physique et sportive, des pratiques artistiques et de l'histoire des arts.
Cela permet de muscler le cœur, d'augmenter les capacités respiratoires et de tonifier les muscles sans agresser les articulations. De plus, la danse est une discipline très équilibrée, aucune partie du corps n'est laissée de côté. Cet équilibre aide notamment à une meilleure régulation de son alimentation.
La danse classique puise son origine en Italie, durant la période de la Renaissance au XVème siècle. Il était essentiel pour les nobles de l'époque de savoir danser, afin de se mouvoir avec élégance.
Toutes les variantes, toutes les formes du mot « danse » s'écrivent en français avec un « s ». On écrit donc : danse, danser, dansant ; je danse, tu danses, il/elle/on danse, nous dansons, vous dansez, ils/elles dansent. Le mot « dance » avec un « c » en est la traduction en anglais.
Et, dans cette distinction, les fonctions contrastées entre chorégraphie et performance sont évidentes : fabriquer la danse théorise la physicalité, tandis que danser présente cette même théorie de la physicalité.