L'œuvre s'achève en un do majeur apaisé et joyeux. Il y a dans cet ensemble des larmes d'une nouvelle sorte, à la fois soulagement cathartique et actions de grâces. La brièveté n'est pas contradictoire avec l'efficacité du passage, après les torrents de pleurs qui n'ont cessé de gagner l'opéra [18]
Selon lui, « l'origine de la musique » relève « du genre gestique, proche parente de l'origine des pleurs ». Ce geste, explique-t-il, est « le geste de la détente. La tension de la musculature du visage se relâche ». Voilà pourquoi « musique et pleurs ouvrent les lèvres de l'homme crispé et le délivrent [18]
Le fait est que lorsque que l'on pleure, notre corps est crispé et cela provoque des spasmes que l'on appelle plus communément: sanglots. Les cordes vocales sont donc elles aussi crispées et ne peuvent donc sortir que quelques sons ou mots coupés par nos sanglots. Il y'a aussi l'émotion.
En musique classique, un artiste lyrique est un chanteur (homme ou femme) spécialisé dans le genre lyrique (opéra, opérette).
Découvrir le monde de l'opéra est un tremplin idéal pour élargir le spectre de ses connaissances générales. L'opéra est un art complet qui ouvre l'esprit à une multitude d'univers : histoire, musique classique, chant, littérature, légendes et mythes, théâtre, danse… L'opéra a un pouvoir de catharsis.
1 - L'opéra de Sydney
Le Sydney Opera House de son nom complet est mondialement connu. L'opéra a été inauguré en 1973 et il accueille de très beaux opéras.
L'opéra Bastille à Paris
La salle peut accueillir plus de 2 700 spectateurs ! Mais ne vous y trompez pas, si son architecture est résolument moderne, l'Opéra Bastille est bien ancré dans la tradition lyrique. Son répertoire va des classiques intemporels à des œuvres contemporaines, souvent en première mondiale !
Artistes des chœurs mensualisés : 1300 à 2000€ dans un petit théâtre province ; 1800 à 2500€ dans un théâtre national, 2500 à 3500€ en fin d'échelon (Radio France), au-delà pour les Chœurs de l'Opéra national de Paris.
La première représentation de l'Orfeo de Claudio Monteverdi est donnée au théâtre de la cour de Mantoue, en Italie, le 24 février 1607. Il est d'usage parmi les musicologues et les mélomanes de considérer cette création comme la naissance de l'opéra occidental.
Effectivement, la langue italienne est la langue de l'opéra.
Les pleurs fréquents sont souvent un signe de manque de confiance. Quand tu sens que la frustration te gagne, repense à tous les succès que tu as obtenus avant, ça t'aidera à accepter un échec de temps en temps. On se rappelle plus facilement du négatif, alors qu'il faut se forcer à penser positif !
Pourquoi je pleure à la moindre émotion ? Pleurer à la moindre émotion peut être un signe de sensibilité émotionnelle profonde. Cette sensibilité peut découler de divers facteurs, notamment des expériences de vie passées, des traits de personnalité innés, ou même des déséquilibres hormonaux.
Le fait est que lorsque que l'on pleure, notre corps est crispé et cela provoque des spasmes que l'on appelle plus communément: sanglots. Les cordes vocales sont donc elles aussi crispées et ne peuvent donc sortir que quelques sons ou mots coupés par nos sanglots.
À son origine, la rencontre cérébrale entre des attentes et la mémoire musicale de chacun. Tout semble partir du nucleus accumbens ou noyau accumbens, une zone du cerveau sur laquelle portait particulièrement l'étude. Et pour cause, elle joue un rôle central dans le système de récompense de notre cerveau.
Mélomanie. Ce qui est le syndrome le plus agréable qui existe , à ne pas confondre avec la mégalomanie qui peut faire perdre le sens de la musique de certains mélomanes.
D'après le chercheur Paul J. Zak dans le journal Psychology Today, cela se prouve scientifiquement. Les scènes émouvantes des films entraînent un pic d'ocytocine dans le sang. C'est le signe biologique de l'empathie.
Au fil des siècles, les intrigues se complexifient, les styles musicaux évoluent, mais le but est toujours de susciter des émotions chez le spectateur. Comme au théâtre (parlé), on va à l'opéra (chanté) pour voir sur scène des personnages aimer, souffrir, être en danger… et vivre tout cela à travers eux.
1. Œuvre théâtrale mise en musique pour soli, chœur et orchestre. 2. Théâtre où l'on joue cette sorte d'ouvrage.
Pomone (1671)
Premier opéra français, deux ans après la création de l'académie d'opéra.
Alagna : de l'opéra à la comédie musicale
D'après les rumeurs, son salaire monterait à 16 000€ par représentation. On est loin des cachets à 170€ pour les interprètes de l'ensemble….
À la tête de l'Orchestre symphonique de Chicago, Riccardo Muti touche ainsi plus de deux millions de dollars annuels.
Les pionniers du rock Genesis caracolent en tête du classement avec 230 millions de dollars entre la vente de droits musicaux, des droits de tournée et de musique enregistrée. L'artiste britannique Sting arrive en deuxième position, avec 210 millions de dollars empochés l'an dernier.
Carmen de Bizet, l'opéra le plus joué au monde - France Bleu. En ce moment : JO Paris 2024. "Cold cases"
Pour une première approche, les sujets fantastiques ou féériques peuvent être plus accrocheurs, comme La Flûte enchantée, Rusalka ou Cendrillon par exemple. Privilégiez également des opéras drôles, comme Le mariage de Figaro, Le Barbier de Séville, ou situés dans un cadre exotique, comme Lakmé.
Le Teatro San Carlo, à Naples
Son époque dorée remonte au XIXe siècle, où il accueillait Rossini et Verdi. Inauguré le 4 novembre 1737, il s'agit de l'opéra le plus vieux du monde dans lequel on joue encore aujourd'hui.