L'autoportrait est une représentation de soi-même : l'artiste montre comment il se voit. Connu depuis l'Antiquité, ce - genre pictural n'existe qu'à partir du 15è siècle. Auparavant, le peintre se représentait au milieu d'autres personnages ou caché dans la scène. Il s'agissait d'une sorte de signature.
Au XVIIème siècle, le cadre est lui-même peint par les artistes, c'est dire l'importance accordée à cet accessoire dans leur art. Velasquez peint les Ménines en 1656. Dans ce tableau figure une toile représentée au premier plan avec son verso où l'on peut voir la structure de la toile.
Si l'objet est insignifiant, quotidien et préexiste à son appropriation par l'artiste, c'est un acte de peintre qui lui donne le statut d'œuvre d'art.
La technique utilisée est celle de la sérigraphie. Warhol se prend en photo à l'aide d'un déclencheur automatique — un selfie de l'époque ! — , la recadre puis en fait un négatif sur une toile (que l'on appelle « tamis »). Ce tamis sert ensuite de pochoir pour apposer des aplats de couleurs sur la toile.
Je suis plutôt d'allure discrète, je me tiens souvent voutée, je suis très agréable, très polie un peu timide. Ma démarche est plutôt assurée, je suis vive. Ma taille n'est ni trop grande ni trop petite, je suis un peu ronde, on me compare souvent a quelqu'un de posé. Ma voix est souvent nette, quelquefois aiguë.
Le portrait a pour but de permettre au lecteur de se forger une idée précise du personnage, de le visualiser en le rendant vraisemblable. Fonction narrative ou explicative : Elle sert à mettre en valeur un personnage à un moment précis de son histoire.
Andy Warhol (1928-1987) représente une, sinon LA figure la plus incontournable du pop art.
Ce mouvement artistique est un phénomène culturel qui mêle la science-fiction et la technologie, la publicité, le design et les objets de la vie quotidienne. Andy Warhol est une des figures emblématiques du ce mouvement.
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Le certificat d'authenticité est un acte rédigé à un exemplaire unique qui atteste qu'une œuvre est authentique, c'est-à-dire qu'elle a bien été réalisée par l'artiste auquel elle est associée.
Elle est nécessairement unique : elle a été signée par un artiste et existe en un seul exemplaire. Elle a donc une valeur spécifique. remplacera par un objet plus récent et plus performant. L'œuvre d'art, au contraire, se définit par une certaine permanence : elle résiste au temps qui passe ; elle a vocation à durer.
Ici, l'art s'oppose à la nature, à ce qui est produit sans intervention humaine. Il correspond à tout ce qui n'aurait pas existé sans l'action de l'être humain. Une maison est une production humaine : c'est de l'art. Un arbre qui pousse dans la forêt est une production naturelle : ce n'est pas de l'art.
Un passe-partout est un encadrement en carton posé sur une œuvre d'art ou une reproduction. La fonction première du passe-partout est de créer un espace entre l'œuvre et le verre de l'encadrement de façon à protéger l'œuvre d'un contact direct. Il assure également une fonction décorative.
Cadrage : C'est l'action de délimiter les contours de l'image, de choisir ce qu'il y a à l'intérieur, visible par le spectateur. Ce qui est à l'intérieur du cadre se trouve dans le champ, et tout ce qui n'est pas dans le cadre est hors champ. Le cadrage induit un plan de I'image (gros plan, plan d'ensemble, etc.)
Le Pop Art met l'accent sur le contraste de couleurs à la fois vives et douces. Les tons qui reviennent le plus sont : le rouge, l'orange, le bleu, le vert et le jaune. Le principal dans un aménagement intérieur de style Pop Art est de créer une ambiance.
Richard Hamilton (1922 – 2011) réalise l'affiche de l'exposition This Is Tomorrow à la Whitechapel Gallery à Londres en 1956. Elle est considérée comme étant l'œuvre fondatrice, le symbole du Pop Art.
L'art abstrait est un mouvement international qui domine tout le XXe siècle. Il se positionne en rupture avec une conception traditionnelle de l'art comme imitation de la nature. Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, mais des formes et des couleurs pour elles-mêmes.
Lawrence Alloway propose une vision globale du Pop Art à travers la rétrospective qu'il lui consacre au Whitney Museum of American Art de New York : le Pop Art est désormais identifié comme un moment achevé de l'histoire de l'art. Exposition Les années Pop : 1956-1968, Centre Pompidou, Paris.
La naissance du pop art
Une nouvelle esthétique qu'il tire également de la publicité, du cinéma ou des bandes dessinées. Son but est de donner du sens à tout ce qui est kitsch ainsi que de mettre en avant le quotidien à travers les réalités matérielles des individus.
C'est un mouvement artistique qui trouve son origine en Grande-Bretagne dans les années 50. En français, pop art veut dire “art populaire”. A travers ce mouvement, les artistes ont voulu montrer l'influence de la publicité, des magazines, des bandes dessinées et de la télévision sur les décisions des consommateurs.
Le plus célèbre des portraits mais plus largement l'œuvre la plus connue au monde : La Joconde ou Le Portrait de Mona Lisa. Impossible de passer à côté de ce chef-d'œuvre peint par Léonard de Vinci vers 1503-1506.
Pour avoir un sourire photogénique, soyez naturel. Souriez doucement en gardant le visage détendu. Il suffit d'ouvrir légèrement la bouche pour que la lèvre inférieure corresponde à la courbe des dents supérieures. Si vous n'y arrivez pas, pensez aux bons moments et souriez.
portraitiste n. Artiste qui fait des portraits.