Il est toujours tentant de voir en Arthur Rimbaud l'enfant poétique de son prédécesseur, Charles Baudelaire. Les signes de filiation sont connus : Rimbaud, dans l'une de ses fameuses lettres, érige Baudelaire « roi des poètes », et il existe mille ponts entre leurs œuvres.
En 1839, il est renvoyé de Louis le Grand mais obtient néanmoins son baccalauréat. Il choisit délibérément une vie de bohème. Sa famille, qui n'apprécie guère la vie dissolue du jeune homme, le pousse à embarquer en 1841 à bord d'un paquebot pour les Indes. Ce voyage devient une source d'inspiration pour Charles.
Texte intégral. 1Génie précoce et lecteur assidu de Victor Hugo et des parnassiens, Arthur Rimbaud avait une estime exceptionnelle pour Charles Baudelaire : « Baudelaire est le premier voyant, roi des poètes, un vrai Dieu », écrivait-il.
Dans le poème Les Phares, qui donne son nom à cette section de l'exposition, Baudelaire parle des grands artistes, ceux qu'il admire qui le guident comme des « phares » à travers l'histoire de l'art : Rubens, Léonard de Vinci, Rembrandt, Michel Ange, Watteau et Goya.
On considère Baudelaire comme un héritier du romantisme et un précurseur du symbolisme. De Musset, il hérite du « mal du siècle », de « l'ennui », du « vague des passions », ainsi que d'une attirance pour la maladie et les affres de la création poétique.
Baudelaire très tôt a fréquenté les œuvres d'art. Celles-ci composaient son décor familier alors qu'il était enfant. Son père, passionné par la peinture, était lié aux peintres Pierre-Paul Prud'hon, Louis Léopold Boilly, au sculpteur Claude Ramey et collectionnait meubles, tableaux et statuettes.
Alors qu'une pétition a été lancée pour l'entrée au Panthéon de Verlaine et Rimbaud, revenons sur leur relation, aussi tumultueuse que passionnée. Voici comment les deux poètes vagabonds se sont aimés, déchirés mais surtout inspirés.
Le poète est accusé d'outrage à la morale publique et d'offense à la morale religieuse. Le spleen, le masochisme, la mort et les femmes sont des thèmes qui apparaissent régulièrement dans son œuvre et qui dérangent.
DÉCRYPTAGE - L'auteur des Fleurs du mal fut le seul maître avoué d'Arthur Rimbaud, qui reconnut en lui le don suprême de «voyant» qu'il tenait pour la pierre de touche de tout grand poète.
Le 1er juin 1855 , 18 poèmes paraissent dans la Revue des deux Mondes sous le titre « Fleurs du Mal ». Ce titre avait été suggéré à Baudelaire par un de ses amis, l'écrivain et critique littéraire Hippolyte Babou.
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À 19 ans, il compose déjà certains des poèmes qu'il publiera dans "Les Fleurs du Mal", qu'il déclame aux camarades partageant sa vie dissolue. à cette époque, il contracte la syphilis auprès d'une prostituée, maladie qui le fera souffrir au point de le rendre dépendant au laudanum et à son principal composé, l'opium.
Aujourd'hui considéré comme une figure majeure de la poésie du XIXe siècle, Baudelaire est l'incarnation du poète maudit.
Le Poète est semblable au prince des nuées Qui hante la tempête et se rit de l'archer ; Exilé sur le sol au milieu des huées, Ses ailes de géant l'empêchent de marcher. Pour introduire l'analyse : Le texte que nous étudions a été publié dans Les Fleurs du mal, en 1861.
Par analogie, l'alchimie poétique consiste à transformer le laid en beau grâce à la langue et au style. Le poète est un alchimiste, car il sait nous révéler la beauté cachée du monde et des choses : “Car j'ai de chaque chose extrait la quintessence” écrit ainsi Baudelaire dans son projet d'épilogue.
Elle est essentiellement connue pour avoir été la maîtresse et la muse du poète Charles Baudelaire.
Né en 1821 et mort en 1867, Charles Baudelaire passa sa vie à s'opposer à la morale bourgeoise propre à son milieu. La réception des Fleurs du mal atteste d'ailleurs de cette opposition. C'est aujourd'hui de la vie de Charles Baudelaire que nous parle Isabelle Viéville-Degeorges.
Le Spleen, thème central chez Baudelaire, désigne le mal de vivre sous toutes ses formes : souffrance physique et métaphysique, mélancolie. Le poète se tourne vers d'autres moyens d'évasion : les paradis artificiels dans « Le Vin », et la débauche, dans la quatrième section, « Fleurs du mal ».
Il cherche à extraire la beauté du mal par le travail poétique afin de dépasser la souffrance propre à l'âme humaine. La condition du poète : À travers ce dualisme entre spleen et idéal, c'est la condition du poète que l'auteur prend pour sujet.
Charles Baudelaire est inclassable. Il se rattache à plusieurs mouvements artistiques : le symbolisme, le romantisme et le Parnasse. – Baudelaire appartient au symbolisme en raison de sa quête d'idéal.
Des poèmes comme Le Bateau ivre, Le Dormeur du val ou Voyelles comptent parmi les plus célèbres de la poésie française.
Le 10 juillet 1873, à Bruxelles, Paul Verlaine blesse au poignet son jeune amant Arthur Rimbaud en lui tirant dessus, après des mois de passion, de déchirements amoureux, de ruptures et de réconciliations à répétition.
Le recueil de poèmes Les Fleurs du Mal, édité à quatre reprises depuis la version originelle de 1857, est l'œuvre majeure de Charles Baudelaire.
Peu après la mort de Manet, en 1886, Zola écrit en effet un roman, L'Œuvre, où il met en scène la vie des artistes parisiens de l'époque1. Et Manet peint un peu de l'esprit de la littérature (outre son amitié pour Zola) dans le portrait qu'il fait de Zola2 en 1868 et de Madame Zola3 en 1879.
C'est en Belgique, à Namur, alors qu'il était accompagné de Félicien Rops, que Baudelaire* s'écroule en mars 1866. Il visitait l'église Saint-Loup, le « le chef-d'œuvre des chefs-d'œuvre des jésuites ». Après la messe à St-Honoré-d' Eylau, le 2 septembre, il est inhumé au cimetière Montparnasse.