Les professionnels des arts appliqués travaillent donc sur des produits, des espaces, des images, du mobilier, des flyers, etc. A la différence de l'art plastique, les créations réalisées dans le cadre des arts appliqués sont le plus généralement sujettes à être commercialisées, où ont une vocation commerciale.
DEFINITION : Ensemble de disciplines artistiques consacrées à la beauté ou à l'expressivité des lignes, des formes, des couleurs, qui visent à donner des corps, des objets, une représentation et une impression esthétiques.
On appelle arts visuels les arts qui produisent des objets perçus essentiellement par l'œil. Ils englobent les arts plastiques traditionnels tels que la sculpture, le dessin ou la peinture, mais également des techniques nouvelles comme la photographie, le cinéma, la vidéo et les nouveaux médias.
On entend par art visuel la création d'œuvres qui sont essentiellement appréciées par la vue, comme la peinture, la photographie et le cinéma (même s'il comprend également le son). Les œuvres en trois dimensions, telles que les sculptures, sont généralement comprises dans le groupe des arts plastiques.
Les arts plastiques ont pour but d'éveiller les sens et la pensée tout en développant l'identité artistique de chacun. Enseigner les arts plastiques est aussi enseigner l'évolution de l'art et son histoire jusqu'à nos jours. Cet enseignement passe par la critique et l'analyse d'œuvre.
Pourquoi le mot « PLASTIQUE » ? Ce mot est essentiel : un matériau PLASTIQUE est un matériau auquel on peut donner une forme, comme l'argile, par exemple. Les arts plastiques sont donc les arts qui permettent de donner forme à une idée, c'est-à-dire de la rendre visible, palpable, grâce à un matériau et des outils.
Il s'appuie sur les notions toujours présentes dans la création en arts plastiques : forme, espace, lumière, couleur, matière, geste, support, outil, temps.
En effet, des sous-catégories spécifiques telles que la « réalité virtuelle », la « réalité augmentée », « l'art génératif », « l'art interactif », "intelligence artificielle" viennent compléter les désignations techniques du Net-art, de l'imagerie numérique ou de l'art robotique.
En art visuel, les lignes ne doivent pas seulement être faites avec des marques et des contours. Ils peuvent également être implicites ou abstraits. Qu'elles soient bidimensionnelles ou tridimensionnelles, il ne fait aucun doute que les lignes ont un impact énorme sur le reste des éléments de l'art.
L'art abstrait est un mouvement international qui domine tout le XXe siècle. Il se positionne en rupture avec une conception traditionnelle de l'art comme imitation de la nature. Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, mais des formes et des couleurs pour elles-mêmes.
L'art a de multiples fonctions. Il permet l'expression des individus. Il permet à chacun d'entrer en communion d'esprit avec d'autres individus, d'avoir l'impression de partager des moments, des sentiments et des émotions avec eux, d'être empathique vis-à-vis de ce qu'ils ressentent.
Le "premier art" est le nom donné par le philosophe Hegel à l'architecture. Il est considéré comme très demandeur de technique puisque c'est l'art de construire et d'ordonnancer des bâtiments selon plusieurs critères (esthétiques, économiques, culturels...).
Pour représenter les émotions, le rythme et le mouvement dans leurs toiles, les peintres néo-impressionnistes ont utilisé une théorie sur les lignes et les couleurs.
L'art regroupe les œuvres humaines destinées à toucher les sens et les émotions du public. Il peut s'agir aussi bien de peinture que de sculpture, vidéo, photo, dessin, littérature, musique, danse…
Les sept éléments de l'art sont la ligne, la forme, la forme, l'espace, la valeur, la couleur et la texture. Ces éléments sont les composants essentiels, ou blocs de construction, de toute œuvre d'art.
On ne crée pas à partir de rien Aucun artiste ne l'a fait : Ils s'inspirent d'abord et souvent d'autres artistes ; pour les enfants, il faut nourrir l'imaginaire à partir du vécu, des expériences et bien sûr, des nombreuses images vues et engrangées.
Ils comprennent la sculpture, l'architecture, la peinture, la céramique, le vitrail et des techniques combinant plusieurs arts, donc des techniques mixtes. En France, les arts plastiques sont enseignés à partir du collège par un professeur spécialiste (comme les autres matières).
L'art agit sur les deux : il sert à élargir notre état d'esprit, à nous apprendre de nouvelles choses, il agit sur la plasticité cérébrale et donc sculpte notre cerveau, mais aussi agit sur nos émotions, il caresse notre cerveau et stimule les hormones responsables du plaisir et de l'attachement : la dopamine, la ...