L'art abstrait est un mouvement international qui domine tout le XXe siècle. Il se positionne en rupture avec une conception traditionnelle de l'art comme imitation de la nature. Il ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, mais des formes et des couleurs pour elles-mêmes.
Caractéristiques d'une œuvre « abstraite »
Une œuvre abstraite n'imite pas le réel, l'artiste ne cherche pas à représenter ce qu'il voit autour de lui. Il représente des formes et utilise les couleurs en toute liberté, couleurs primaires ou secondaires.
Sous l'appellation « abstration géométrique », il est habituel de regrouper plusieurs mouvements : le néoplasticisme, le suprématisme, le rayonnisme, l'art cinétique.
Art abstrait : l'évolution d'un grand maître
Le souvenir des couleurs de ses voyages, ainsi que de celles de sa ville natale, Moscou, sont sa première source d'inspiration.
Le but premier de l'art abstrait est d'encourager la créativité du spectateur, grâce à un ensemble de formes et de la couleur. La personne qui va admirer une telle peinture laisse vagabonder son imagination.
Vassily Kandinsky
L'artiste peintre à la triple nationalité (Russe-Allemande-Française) est à ce jour le créateur connu de la première œuvre d'art abstrait de l'histoire. Il s'agit d'une peinture aquarelle réalisée en 1910 intitulée « aquarelle abstraite ».
Le peintre Vassily Kandinsky est considéré comme le fondateur de l'art abstrait. Il a peint sa première aquarelle abstraite Sans titre en 1913.
Privé de réalité concrète. Synonyme : abscons, hermétique, spéculatif, subtil, théorique. – Littéraire : abstrus.
Offrant de multiples possibilités, la photographie abstraite pourrait donc être définie comme une image où le « sujet » n'est pas une évidence comme il peut l'être dans la photographie figurative. La signification est donc laissée à la libre interprétation de l'observateur.
L'art a de multiples fonctions. Il permet l'expression des individus. Il permet à chacun d'entrer en communion d'esprit avec d'autres individus, d'avoir l'impression de partager des moments, des sentiments et des émotions avec eux, d'être empathique vis-à-vis de ce qu'ils ressentent.
Du point de vue de la définition, pas d'ambiguïté : l'abstraction consiste à s'affranchir de la volonté de reproduire le réel, alors que la figuration souhaite justement représenter le réel.
Qui est difficile à comprendre par manque de référence à la réalité concrète : Son exposé est trop abstrait. 3. Se dit de ce qui est conçu indépendamment de ses éléments constitutifs : Universel abstrait.
L'art regroupe les œuvres humaines destinées à toucher les sens et les émotions du public. Il peut s'agir aussi bien de peinture que de sculpture, vidéo, photo, dessin, littérature, musique, danse…
« Il n'y a pas d'art abstrait explique-t-il. Il faut toujours commencer par quelque chose. On peut ensuite enlever toute apparence de réalité, il n'y a plus de danger, car l'idée de l'objet a laissé une empreinte ineffaçable » confie-t-il à Christian Zervos (l'auteur de son catalogue raisonné) en 1936.
L'époque le plus marquante de la peinture abstraite fut surement le début du 20ème siècle avec le célèbre Pablo Picasso ou encore George Braque. Vassili Kandinsky (1866 -1944) un artiste russe est considéré comme le père de l'art abstrait.
Pour réaliser une peinture abstraite vraiment belle ,vous devez vous inspirer de motif qui existe pour les transformés selon votre inspiration, et transgresser certaines règles de composition. Mais pour arriver à transgressé ces règles ,vous devez déjà les explorer et les connaitre.
Cézanne occupe une place à part dans l'histoire de l'art moderne. Décrié à ses débuts, il eut une influence majeure sur de nombreux peintres. Moquées de son vivant, ses œuvres comptent parmi les plus cotées de notre époque.
La peinture abstraite est une forme d'art contemporain. Non figuratif, cet art utilise des codes différents dans sa réalisation ainsi que les sens et l'imagination de ceux qui la regardent. Le but n'est pas de copier la réalité, ni d'en créer une, mais de créer une expérience visuelle et de ressentir des émotions.
Les origines de l'expressionnisme abstrait américain
En 1936, l'exposition « Cubism and abstract art » est présentée au MOMA. Ces événements favorisent l'émergence de l'art abstrait américain dont le premier mouvement d'avant-garde est l'expressionnisme abstrait. Il se développe dans les années 1950-1960.
Le mot cubisme est prononcé pour la première fois par Henri Matisse au sujet d'une toile de Georges Braque datant de 1908. Sous l'influence de Cézanne qu'ils avaient découvert, Braque et Picasso ont en effet adopté une nouvelle perspective esthétique au cours de l'année 1907.
Pionnier de l'art abstrait, Vassily Kandinsky (1866 – 1944) n'est pas seulement russe : il est avant tout un artiste international qui a vécu plusieurs années à Paris, a voyagé en Europe, et s'est fait connaître par son essai théorique Du spirituel dans l'art (1911).