Le rôle du poète Il y a dans le poème un aspect lié à la sorcellerie, au rituel incantatoire permettant cette élévation. Mais, comme nous l'avons vu, l'homme peine à comprendre cette incantation. Le poète devient un interprète, une sorte de mage et se fait le médiateur mystique de la Nature et des hommes.
Pour Baudelaire, la poésie est un moyen d'expression du moi, de l'intériorité et de l'intime. C'est aussi le cas, par exemple, de Lamartine. En effet, la poésie permet au poète d'épancher des sentiments, des passions, des états d'âme, souvent teintés de désespoir et de mélancolie.
Le poète engagé lui est une sorte de mage ou de guide dans les temps difficiles, il conduit les Hommes vers la lumière, les aide à supporter leurs souffrances. Il y a aussi le poète interprète de la vie et des sentiments des hommes, il met son talent au service des hommes, il devient le langage de toutes émotions.
On considère Baudelaire comme un héritier du romantisme et un précurseur du symbolisme. De Musset, il hérite du « mal du siècle », de « l'ennui », du « vague des passions », ainsi que d'une attirance pour la maladie et les affres de la création poétique.
Le Poète est semblable au prince des nuées Qui hante la tempête et se rit de l'archer ; Exilé sur le sol au milieu des huées, Ses ailes de géant l'empêchent de marcher. Pour introduire l'analyse : Le texte que nous étudions a été publié dans Les Fleurs du mal, en 1861.
Aux romantiques, il emprunte le lyrisme et la figure du poète incompris (voir « L'albatros » ). Proche de Théophile Gautier, il est influencé par la rigueur de l'écriture parnassienne. Sa tension entre le visible et l'invisible, le spleen et l'Idéal et sa théorie des correspondances préfigurent les poètes symbolistes.
Le poète est accusé d'outrage à la morale publique et d'offense à la morale religieuse. Le spleen, le masochisme, la mort et les femmes sont des thèmes qui apparaissent régulièrement dans son œuvre et qui dérangent.
Il conforte son statut de poète moderne avec Les Paradis artificiels et surtout Petits poèmes en prose où il fait fi de la versification, ouvrant ainsi une nouvelle voie poétique.
Quels sont les thèmes abordés dans Les Fleurs du Mal ? Les thèmes principaux de l'œuvre du poète Charles Baudelaire "Les Fleurs du Mal" oscillent entre l'amour, la mélancolie, le mal-être, le voyage, le beau et le laid....
Dans le mouvement du symbolisme en poésie, c'est au poète de délivrer les secrets de la vie et ses symboles au travers de son écriture. – Baudelaire est un héritier du romantisme. Les thématiques qu'il aborde proviennent du romantisme. De même, la forme de ses poèmes en vers correspond au modèle romantique.
Dans cet extrait de «Fonction du Poète», Victor Hugo présente le poète comme un visionnaire (I) capable de guider le peuple (II), mais aussi comme un intermédiaire divin entre Dieu et les hommes (III).
Lorsqu'un poète s'engage, il peut le faire, comme tout citoyen, en militant dans un parti ou une association, tout en menant par ailleurs et indépendamment son œuvre personnelle. Mais il peut aussi exprimer sa pensée à travers cette œuvre, pour éclairer les autres et les inciter à l'action.
Le registre lyrique a pour but d'émouvoir le lecteur en exprimant des sentiments personnels. Il est le registre de l'expression des états d'âme et des émotions : les regrets, les plaintes, la joie ou encore la nostalgie. On retrouve l'emploi du champ lexical, principalement celui des émotions et des sentiments.
Pour le penseur suédois, l'immanence sensible de la nature est ouverte sur une transcendance, un au-delà. Mais Baudelaire considère que cet au-delà nous est radicalement inaccessible. Le monde de Baudelaire est un monde refermé sur lui-même, dont on ne peut échapper.
Baudelaire, le critique
Mais il n'est pas d'art, non plus, sans une sensibilité particulière et une vision du monde originale, aussi, seul un artiste, doté de ces qualités, est apte à traduire l'univers d'un autre artiste ; ainsi « le meilleur compte rendu d'un tableau pourra être un sonnet ou une élégie ».
Le recueil de poèmes Les Fleurs du Mal, édité à quatre reprises depuis la version originelle de 1857, est l'œuvre majeure de Charles Baudelaire.
C'est au nom de cette valorisation de l'imagination que Baudelaire récuse l'art réaliste, représenté par Gustave Courbet : ce peintre fait la « guerre à l'imagination » quand il s'attache à reproduire « la nature extérieure, immédiate », suivant une démarche qui s'apparente à la photographie.
Ayant été mis sous conseil judiciaire par sa famille, il devient, pour vivre, journaliste et critique d'art. Il admire les oeuvres d'Eugène Delacroix et d'Edgar Poe dont il traduit des oeuvres. Il commence alors à écrire des poèmes qu'il publie dans des revues mais qui rencontrent peu d'écho auprès du public.
La vie tumultueuse de Charles Baudelaire aura contribué à créer un imaginaire puissant autour du poète maudit. Charles Baudelaire (1821-1867) vit en totale contradiction avec les codes sociaux et moraux de son époque. Il représente ce poète incompris et écorché vif par la société.
Les signes de filiation sont connus : Rimbaud, dans l'une de ses fameuses lettres, érige Baudelaire « roi des poètes », et il existe mille ponts entre leurs œuvres.
Héritier de la grande tradition classique et de l'esthétique formaliste, romantique en proie au « spleen » et au « mal du siècle » de toute une génération, il inaugure la modernité poétique : son pari sur l'absolu et la toute-puissance de la poésie, « magie suggestive contenant à la fois l'objet et le sujet, le monde ...
Né en 1821 et mort en 1867, Charles Baudelaire passa sa vie à s'opposer à la morale bourgeoise propre à son milieu. La réception des Fleurs du mal atteste d'ailleurs de cette opposition. C'est aujourd'hui de la vie de Charles Baudelaire que nous parle Isabelle Viéville-Degeorges.
Pour Baudelaire, le poète en proie au Spleen aspire à l'Idéal. Pour atteindre cet Idéal, il s'inspire de l'alchimie : « Tu m'as donné ta boue et j'en ai fait de l'or. » Ainsi, la poésie baudelairienne transforme le monde matériel en une réalité supérieure.
Le concept et l'idée de la « modernité » esthétique font l'objet du Peintre de la vie moderne. Dans le chapitre 4 de cet essai, Baudelaire écrit que « la modernité, c'est le transitoire, le fugitif, le contingent, la moitié de l'art, dont l'autre moitié est l'éternel et l'immuable » (II, 695).