Les trois domaines des arts appliqués font partie de la grande famille du design. Il s'agit plus précisément du design d'espace, du design graphique et du design produit.
Le design propose des débouchés intéressants, notamment dans les domaines du design d'espace (par exemple l'architecture commerciale), du design digital, du design produit et transport, et du design graphique.
Les arts appliqués évoquent eux aussi une pratique artistique, mais, comme leur nom l'indique, appliquée à des métiers ou des secteurs d'activité particuliers. Et les concepts ainsi créés sont voués à une commercialisation, qu'il s'agisse d'une illustration publicitaire, d'un film ou d'un design automobile.
Le designer crée et imagine l'esthétique d'un objet de façon à pouvoir l'intégrer dans notre société. Tandis que l'art est une création totalement libre de toute utilité. Le design n'est pas interprété comme l'art mais il doit être compris.
La classification, la plus courante et actuelle des arts, consiste à en différencier sept : l'architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la poésie (et littérature), le spectacle vivant (théâtre, cirque) et le cinéma.
Il est cependant possible de considérer le design comme une discipline artistique à part entière. En effet, le statut d'œuvre d'art s'acquiert par le regard du spectateur. On trouve d'ailleurs au MoMA de New York des objets du quotidien, tels des balances de cuisine.
Dans sa définition contemporaine et par rapport au dessin, le design n'est pas qu'esthétique, car il est souvent lié à une expérience utilisateur et fonctionnelle telle que l'ergonomie, que l'on retrouve dans le design d'objet, le design industriel et depuis quelques années, dans le digital avec le web design.
Le design graphique consiste à créer une composition visuelle fixe à base d'images, de textes, de formes et de couleurs pour faire passer un message à l'attention du public. L'objectif est de communiquer en suscitant une émotion particulière afin de répondre à un besoin précis.
Un Designer de mode intervient dans le processus de création d'une collection de prêt-à-porter ou d'accessoires, aussi bien au sein d'une marque abordable qu'une maison de haute couture. Il s'occupe de proposer des inspirations pour les prochaines collections.
"Le design est une méthodologie de résolution de problèmes qui permet de piloter l'innovation, développer la réussite des entreprises, menant à améliorer notre qualité de vie."
Le rôle du Designer est de créer, d'imaginer, de mettre en forme, de dessiner des nouveaux modèles et d'étudier des plans avec ses collaborateurs en fonction de la demande du client ou du chef de produit. Le métier de Designer est très riche.
Le design est un processus intellectuel créatif, pluridisciplinaire et humaniste, dont le but est de traiter et d'apporter des solutions aux problématiques de tous les jours, petites et grandes, liées aux enjeux économiques, sociaux et environnementaux.
Le métier de designer permet de gagner un salaire compris entre 2 000 et 4 500 euros bruts par mois. La rémunération de ce type de professionnels dépendra du type d'entreprise dans laquelle il travaille, ainsi que du nombre et du prestige des missions qui lui seront confiées.
L'idéal est d'avoir pu choisir un enseignement en dans les séries Sciences et technologies du design et des arts appliqués (STD2A) ou Sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse (S2TMD).
Le métier de visual designer
Il utilise des outils de la suite adobe pour créer des images, des icônes, des typographies et des mises en page attrayantes et efficaces pour communiquer des idées et des messages à un public cible.
Le design d'espace consiste à réaménager des espaces conformément aux problématiques des clients. Il peut s'agir d'habitations, de lieux de travail, d'espaces urbains ou encore de terrasses. Pour concevoir des espaces qui répondent parfaitement aux besoins des clients, les designers d'espace anticipent chaque détail.
Le designer graphique exprime visuellement la demande d'un client, en respectant un cahier des charges défini auparavant par le directeur artistique et le client. Au-delà de l'aspect esthétique, ses propositions doivent transmettre de façon pertinente le message formulé par le client.
En effet, le Design permet notamment de développer un positionnement stratégique de différenciation et construire un avantage concurrentiel pour les entreprises. Il permet de communiquer sur un produit et de le valoriser. Le Designer a une réelle importance pour l'entreprise.
Le dessin permet d'avoir une idée globale de ce qui va être représenté ou servir de base pour la peinture si un tableau est réalisé. Un autre argument prouvant que le dessin est un art réside dans sa valeur universelle.
Le dessin permet de développer le sens artistique de l'enfant et d'affirmer sa personnalité. C'est aussi un moyen d'acquérir des habiletés qui le préparent à l'écriture. À partir de 3 ans, les dessins d'un tout-petit deviennent de plus en plus détaillés.
On ne peut nier que les artistes et les designers ont une sensibilité visuelle commune. C'est surement sur ce point là que l'on peut faire une passerelle entre ces deux domaines. C'est bien l'acuité du regard qui compte pour un artiste mais aussi pour un designer, et non une discipline ou un éventuel langage commun.
Il permet à chacun de décorer son environnement, de le personnifier. Il a également pour fonction de fasciner, de créer des passions. C'est un instrument d'éducation et de diffusion du savoir, mais, également un outil de propagande et d'endoctrinement. On lui reconnaît des capacités d'introspection.