Les arts plastiques servent également à développer notre critique et notre sens de l'analyse tout en se cultivant et en apprenant notre histoire. En effet, apprendre l'histoire des arts plastiques permet de mieux comprendre l'histoire de manière générale grâce à des images d'un autre temps.
L'art est aussi créateur de valeurs dans lesquelles, selon ses goûts et sa culture on se reconnaît et on fait groupe. Il peut s'agir de valeurs esthétiques ou de valeurs de sens que l'on partage et qui créent un vécu commun.
Ils peuvent laisser libre cours à leur imagination et raconter toutes les histoires dont ils ont envie. Les arts plastiques sont ensuite un véritable exercice pour améliorer la psychomotricité des enfants. Ils apprennent à manier différents outils, des pinceaux, des feutres, des craies etc.
Non seulement l'enseignement des arts favorise les compétences langagières et développe la pensée critique, mais il stimule l'intérêt des enfants pour l'école en général et améliore leur environnement de vie, rapporte la firme canadienne Hill Stratégies Recherche.
Choisir l'option arts plastiques, c'est : Vivre une relation différente de l'enseignement, inhérente à une formation artistique. Acquérir une culture artistique riche par la diversité des œuvres et des démarches artistiques étudiées.
La valeur correspond à la luminosité d'une surface et donc à la densité de la couleur appelée parfois tonalité. La valeur peut avoir des variantes infinies de tons dans le spectre d'une même couleur. Les valeurs de couleurs peuvent créer des effets d'ombre et de lumière, ainsi que des textures.
L'enseignement des arts plastiques au collège assure un rôle spécifique dans la formation générale des élèves, tant pour le développement de la sensibilité et de l'intelligence que pour la formation culturelle et sociale. Il fait partie des enseignements obligatoires pour une durée d'une heure par semaine.
Il permet à chacun de décorer son environnement, de le personnifier. Il a également pour fonction de fasciner, de créer des passions. C'est un instrument d'éducation et de diffusion du savoir, mais, également un outil de propagande et d'endoctrinement. On lui reconnaît des capacités d'introspection.
L'art peut analyser le fonctionnement de la société, en montrant ce qu'elle a de meilleur comme ce qu'elle a de pire. L'art est également utilisé pour dévoiler les émotions et les sentiments profonds (l'amour, l'ennui…), et montrer ainsi la capacité de créativité qui nous est donnée à tous.
L'art offre une palette de moyens de communication avec l'autre qui permet à chacun d'exprimer des émotions, des pensées, des besoins autrement qu'en parlant. C'est un moyen pour l'enfant comme pour l'adulte de montrer qui l'on est.
enrichir sa culture générale, savoir apprécier, exprimer son opinion, etc.
En tant que véhicule d'humanité mobilisant l'élève dans tout son être, les arts à l'école lui permettent d'apprendre à apprivoiser son monde intérieur, à sonder des parts de lui-même parfois déroutantes, voire irrationnelles.
Les arts plastiques ont donc comme idée initiatrice l'inspiration d'un artiste, où, dans les arts appliqués, il s'agit davantage d'une commande industrielle.
L'Art crée du lien et nous aide à mieux nous connaître
Que ces derniers soient positifs ou négatifs importe peu puisque l'essentiel n'est pas tant d'aimer ce que l'on a vu, mais d'avoir pu ressentir une émotion authentique face à l'œuvre. Le mot "esthétique" issu du grec "aïsthésis" signifie d'ailleurs "sensation".
L'art nous donne du sens et nous aide à comprendre notre monde . Des études scientifiques ont prouvé que l’appréciation de l’art améliore notre qualité de vie et nous fait nous sentir bien. Lorsque nous créons de l’art, nous élevons notre humeur, nous améliorons notre capacité à résoudre des problèmes et ouvrons notre esprit à de nouvelles idées.
L'art imite la nature, qui incarne l'idéal de beauté. Cependant, l'art ne peut pas simplement imiter la nature. L'art est aussi expression personnelle et création spirituelle autonome : l'artiste propose sa propre vision dans ses oeuvres.
L'art est donc perçu comme un moyen puissant d'exprimer des idées peu communes, ou de dénoncer certains maux de la société. L'art est donc parfois fortement imprégné d'un engagement politique, et vise à sensibiliser le public en puisant dans leurs émotions les plus profondes.
Les œuvres d'art peuvent susciter des émotions telles que la joie, la tristesse, la colère, la peur, etc. et ainsi aider les gens à mieux comprendre leurs propres émotions et celles des autres. En somme, l'art peut être une force puissante pour le changement et l'influence positive dans le monde.
L'art se donne souvent comme mission de refléter l'esprit de son temps, d'être le témoin vivant d'une société. Ce faisant, il acquiert le pouvoir d'influencer les mentalités, et donc d'infléchir l'évolution de la société qu'il représente.
En effet, l'expérience permet à un artiste de développer une voix et un style personnels . Grâce à l'expérience, les artistes apprennent ce qu'ils aiment et ce qu'ils n'aiment pas, et ce qui fonctionne et ne fonctionne pas pour eux. De plus, l’expérience permet aux artistes de communiquer plus efficacement leurs idées.
L'art regroupe les œuvres humaines destinées à toucher les sens et les émotions du public. Il peut s'agir aussi bien de peinture que de sculpture, vidéo, photo, dessin, littérature, musique, danse…
Les arts plastiques sont des formes d'art qui impliquent la manipulation physique d'un support plastique par moulage ou modelage tel que la sculpture ou la céramique . Moins souvent, le terme peut être utilisé au sens large pour tous les arts visuels (tels que la peinture, la sculpture, le cinéma et la photographie), par opposition à la littérature et à la musique.
arts plastiques [architecture, peinture, sculpture, dessin et arts graphiques, photographie, etc.] ; illustration, bande dessinée ; cinéma, audiovisuel, vidéo, montages photographiques, dessins animés, et autres images ; arts numériques.
Dans ses origines anciennes occidentales on y incluait les arts relatifs au modelage tels la sculpture, la céramique et l'architecture (1). Cette expression depuis le XIXe siècle, fait référence à tout art qui a une action sur la matière, en intégrant la peinture, le dessin, la gravure.
La valorisation du travail de l'artiste s'effectue presque exclusivement au travers d'expositions et de vernissages. L'effort de publication est centré sur la production de documents de communication, d'affiches ou de dépliants publicitaires.