La peinture « n'est jamais chaste », aimait-il à dire. Aussi est-ce dans une sorte de ballet continu de muses, d'égéries, d'épouses, de maîtresses et de prostituées qu'il va dérouler son existence et scander son œuvre immense.
Un chef-d'œuvre du cubisme pour la persistance de la mémoire. Pablo Picasso est un des plus grands artistes du XXème siècle, par sa production riche et conséquente, mais aussi par son génie et son audace. Il a permis de révolutionner l'Art dans son ensemble en créant une expression artistique nouvelle : le cubisme.
En bref. Dessinateur virtuose, initiateur du cubisme, peintre surréaliste, sculpteur… Pablo Picasso (1881–1973) a profondément bouleversé l'art du XXe siècle. Sa grandeur s'explique par sa capacité infinie à innover, à devancer ses contemporains tout en dialoguant avec la peinture des maîtres anciens.
Mais ce que les gens ignorent souvent c'est que Picasso peignait à l'aide des peintures Ripolin.
Après Victor Hugo et Monet, Secrets d'histoire choisit de tirer le portrait de Pablo Picasso, homme complexe, "audacieux, narcissique, scandaleux, impossible à vivre, aussi théâtral que pudique, généreux qu'égoïste, célèbre que méconnu", déclame Bern dans le jardin du mas provençal de Mougins, où le maître tira sa ...
BLEU. C'était la couleur préférée de Picasso, des impressionnistes, d'Yves St Laurent et d'Yves Klein.
Ce nom vient du fait que le bleu est la teinte dominante de ses tableaux. Durant ces années, Picasso peint des pauvres, des mendiants, et des aveugles, sous forme de personnages inspirés des tableaux du Greco. Pendant l'hiver 1901, il peint Autoportrait bleu (Paris, Musée Picasso).
Le cubisme analytique
En 1909, Picasso passe l'été à Horta, le village de son ami Pallarès, situé dans le sud de la Catalogne, et approfondit sa nouvelle manière de peindre. Dans ses dessins comme dans ses toiles, le petit village devient un mélange de formes cubiques, enchevêtrées les unes dans les autres.
L'artiste fait preuve d'une perfection technique qui plaît aussi bien au public qu'à la critique : “il y a ce côté 'génie' chez Picasso qui est flagrant et qui fascine, cette facilité qu'il a d'inventer des choses”, explique Aurélie Vandevoorde, directrice du département Art Impressionniste et Moderne chez Sotheby's.
Le cubisme, un mouvement artistique créé par Picasso et Braque.
Le peintre Picasso commence à devenir célèbre lorsqu'il s'installe à Paris définitivement en 1904 au Bateau-Lavoir dans le quartier de Montmartre, dans un quartier en pleine ébullition artistique. À Paris, la Galerie d'art Berthe Weill présente plusieurs fois les œuvres de Pablo Picasso.
«Du point de vue de l'art, il n'y a pas de formes concrètes ou abstraites, mais uniquement des formes qui sont des mensonges plus ou moins convaincants.» C'est avec cette citation de Pablo Picasso (1881-1973) en tête qu'il faut explorer l'exposition Picasso & Abstraction, à découvrir à Bruxelles jusqu'au 12 février.
Il développe dans son œuvre des thèmes récurrents liés à des pratiques populaires et culturelles comme le cos- tume (Femme à la mantille, 1949), les instruments de musique (Mandoline et clarinette, 1913), le cirque (L'Acrobate bleu, 1929), la tauromachie (Passe de cape, 1956), la colombophilie (Le Perchoir aux oiseaux, ...
Peinture visionnaire, inventeur du cubisme, dessinateur de génie, Pablo Picasso est l'un des artistes les plus connus au monde. Mais derrière le génie se cache un portrait plus sombre, celui d'un homme violent et tyrannique, notamment avec les femmes qui partageaient sa vie.
Le cubisme de Picasso propose une déconstruction du réel, en proposant une composition artistique synthétisant une multitude de points de vue sur un objet ou sujet, et l'ajout de collage de motif questionne quant à lui le lien entre l'art et la réalité. En 1907, Picasso peint les demoiselles d'avignon.
L'horreur de la guerre convainc Picasso de laisser son empreinte dans l'histoire. Probablement sa toile la plus célèbre au monde, Guernica est le moyen pour le peintre d'exorciser toute la colère et la révolte qu'il ressent lorsque la guerre civile espagnole éclate dans la ville du même nom en 1937.
Comme un écho à Guernica, reprenant des esquisses élaborées pour le groupe de la mère et l'enfant, Picasso peint le portrait de sa dulcinée en pleurs, elle qui partage sa vie douloureuse pendant la période trouble entre 1936 et 1944.
Selon Marina Picasso, la petite-fille de l'artiste, ce dernier « assujettissait les femmes à sa sexualité animale, il les matait, les ingérait, et les écrasait sur sa toile.
1. Guernica (1937) Commençons cette fête Picasso avec l'hymne politique du grand maestro, « Guernica. » Peint en 1937 en réponse aux horreurs de la guerre civile espagnole, cette toile colossale témoigne de l'engagement inébranlable de Picasso envers l'activisme.
Ambroise Vollard, le marchand d'art qui a découvert Picasso.
Georges Braque : Père du cubisme, initiateur de l'art contemporain.
Après s'être installé à Paris dans les années 1920, il a rejoint le cercle artistique de la ville, où il s'est lié d'amitié avec des personnalités telles que Picasso, Proust, Hemingway, Stravinsky et Tennessee Williams.
Il y a 50 ans le 8 avril 1973 mourait Pablo Picasso à l'âge de 91 ans. Si tout le monde connaît l'artiste génial, peu de gens se souviennent qu'il est inhumé dans les Bouches-du-Rhône, dans le parc du château de Vauvenargues, au pied du versant nord du massif de de la Sainte-Victoire.