L'art regroupe les œuvres humaines destinées à toucher les sens et les émotions du public. Il peut s'agir aussi bien de peinture que de sculpture, vidéo, photo, dessin, littérature, musique, danse…
Pour trouver son style, il est important de regarder, analyser, s'imprégner de nombreux autres artistes. Instagram ou Pinterest sont de beaux moyens d'en découvrir de nouveaux. Dans l'idéal, il faut faire fructifier cette inspiration.
« On appelle démarche artistique un court texte qui explique le cheminement, les intentions, les objectifs de création et de production de l'artiste. En tant que complément aux autres documents, la démarche ne doit pas être un élément de répétition mais doit permettre d'apporter un éclairage neuf sur votre carrière.
L'art consiste à faire acquérir au corps des mouvements nouveaux, qu'il n'accomplit pas naturellement ; il change et modifie le corps (danse, musique, etc.). Il est modifié pour s'adapter à des instruments extérieurs.
L'art a pour vocation de rechercher, de se rapprocher ou de créer ce qui est « beau ». Et ce, par un effort conscient et délibéré de la part du créateur. Il est donc différent de l'œuvre naturelle qui n'est pas issue d'une volonté consciente, ou de la science qui n'a pas pour vocation l'esthétique.
Soignez la présentation : sans en faire trop, n'oubliez pas tout de même que vous vous adressez à des gens qui aiment l'art visuel, donc leur oeil est sensible. N'allez pas surcharger vos pages, choisissez un style plutôt aéré, même si cela doit vous obliger à faire quelques coupures dans le texte.
L'univers artistique est quelque chose qu'un artiste met du temps à développer. C'est un style propre à chaque artiste. C'est quelque chose d'unique. Construire et développer son univers artistique peut mettre des années.
3— Inspirez-vous d'artistes dont le style vous plait. Observez leurs œuvres, leurs techniques, essayez de faire pareil, voyez ce que cela donne, si vous y prenez plaisir. Très important : NE vous inspirez PAS que d'un seul artiste, mais de plusieurs, car vous ne voulez pas juste copier le style de quelqu'un.
L'art a de multiples fonctions. Il permet l'expression des individus. Il permet à chacun d'entrer en communion d'esprit avec d'autres individus, d'avoir l'impression de partager des moments, des sentiments et des émotions avec eux, d'être empathique vis-à-vis de ce qu'ils ressentent.
Selon Danto, tout peut donc maintenant être de l'art, comme le voulait l'adage de Warhol, à condition qu'on puisse l'interpréter comme tel. C'est pourquoi on peut dire avec Danto que « N'importe quoi peut-être de l'art mais tout n'est pas de l'art ».
Publier régulièrement pour faire décoller votre instagram
L'affichage régulier de publications est l'un des ingrédients pour percer sur instagram. Cela exige que vous soyez très actif. Idéalement, vous devriez afficher au moins un post par jour.
1. Présenter l'œuvre et son auteur : L'auteur : nom et prénom date et lieu de naissance et de mort • Le titre • La date • Les dimensions (préciser s'il s'agit d'un extrait) • La localisation (musée ou collection) • Le lieu représenté si c'est possible • La technique et les matériaux, le support : peinture ou sculpture.
Nous vous conseillons de construire la présentation de votre création sous 3 rubriques : la note d'intention, le propos artistique (synopsis), et la présentation des objectifs accessoires du projet. C'est ici que vous allez parler de la création.
Le Beau dans l'art est provoqué par une sensation de plaisir lorsqu'on est confronté à une forme, des couleurs, des sons, des mouvements etc. Le Beau varie selon les époques et n'a pas les mêmes caractéristiques chez les artistes. Pour Platon, c'est par l'Amour qu'on accède aux sphères du Beau.
Cimabue (1240-1302).
Ici, l'art s'oppose à la nature, à ce qui est produit sans intervention humaine. Il correspond à tout ce qui n'aurait pas existé sans l'action de l'être humain. Une maison est une production humaine : c'est de l'art. Un arbre qui pousse dans la forêt est une production naturelle : ce n'est pas de l'art.