L'art expose les choses à la vue de tous. Il peut révéler ce que l'on ne voit pas. Que ce soit en littérature, au cinéma, en peinture ou en sculpture, l'art dénonce. Ainsi, il peut servir de support à la dénonciation des horreurs de la guerre.
L'art étant une expression culturelle, sociale et politique ; cela peut être un outil qui peut donner un certain pouvoir à l'artiste. Il peut être un outil de contestation, d'argumentation ou de lutte.
En effet l'art permet de toucher un large public car c'est un langage universel et international, compréhensible quelque soit l'âge et la langue du public. Par exemple, l'œuvre pictural de Picasso, Guernica, fut réalisé en 1937 pour dénoncer le bombardement intégral de la ville Guernica durant la guerre d'Espagne.
On en déduit que l'artiste dénonce le fait que l'on achète finalement un packaging et non un produit. Le choix est basé sur l'apparence et Warhol critique cet aspect de la société. Par ailleurs, différents artistes constatent et dénoncent la consommation de masse dans leurs œuvres.
Le mouvement street art est bien souvent plus que de l'art : c'est de l'art engagé au service d'une ou plusieurs causes qui rongent l'humanité. Politique, société, urbanisation, écologie, guerre, racisme, cause animale : les sujets sont variés.
Si l'art se dresse aujourd'hui régulièrement contre le pouvoir, il a été instrumentalisé dans l'Histoire par les pouvoirs politiques et religieux pour dévoiler leur puissance et leur autorité. L'art et le pouvoir entretiennent des rapports tout à la fois féconds et complexes.
L'art est souvent utilisé comme un médium d'intervention dans le champ politique. Au-delà de ses fonctions économique et esthétique, l'art a été engagé sur la voie du changement, de l'émancipation, de la révolution…
Il transforme les marques en armes pour dénoncer la société de consommation. Basé à New York, l'artiste Tom Galle critique ouvertement notre société de consommation en transformant les marques célèbres en armes. Nous vivons aujourd'hui dans une société où les marques sont omniprésentes.
Il en ressort un profil type : diplômé plus que la moyenne, âgé de plus de cinquante ans, et résident plutôt en Ile-de-France (47 %), en tous cas dans une grande ville. Près de la moitié des personnes interrogées ont effectué leur premier achat entre vingt et trente ans, et acquis d'abord une peinture.
Ses moyens peuvent être multiples : la peinture (au pinceau, à la bombe avec ou sans pochoirs), le papier collé ou le sticker, mais également la céramique et, plus rarement, des objets ou des volumes mis en scène. Il peut aussi ne pas y avoir d'apport, par exemple via la gravure de murs.
L'art est une façon de dénoncer certains aspects du monde ; on retrouve notamment dans les œuvres les plus connues des morales satiriques. On peut pour prouver cela prendre un exemple très connu : Guernica, de Pablo Picasso, qui dénonce la violence et la brutalité de la guerre (ici la guerre d'Espagne).
L'art a de multiples fonctions. Il permet l'expression des individus. Il permet à chacun d'entrer en communion d'esprit avec d'autres individus, d'avoir l'impression de partager des moments, des sentiments et des émotions avec eux, d'être empathique vis-à-vis de ce qu'ils ressentent.
La littérature, comme d'autres arts, est un art mis au service des lecteurs-citoyens. Elle est l'un des meilleurs moyens de faire passer un message à une population entière. Le message véhiculé par l'auteur peut être explicite ou bien dissimulé derrière des tournures de phrases ou des métaphores.
Cette vertu fait de l'art un contre-pouvoir : il offre aux artistes et aux amateurs d'art la chance d'interrompre un instant le flot continu, de ne vivre non plus dans l'attente de l'avenir mais pour l'instant présent.
L'Art peut changer la perception que l'on a du monde, faire sourire, émouvoir, donner de l'énergie er de l'envie et être à l'origine d'échanges et de discussion.
L'art est, au même titre que tout ce que l'être humain fait d'inutile, un vecteur, un support et un transmetteur de politique. Ce politique revêt des formes multiples mais il reste présent, toujours, car tous les artistes expriment toujours un avis sur le monde, quelle qu'en soit la forme.
L'art est indispensable à la société. Les créateurs et les artistes ont pour vocation d'attirer l'attention du public à se poser des questions sur son environnement et à réfléchir sur ce celui-ci. Grâce à l'art, la société va comprendre et avoir un regard plus poussé sur son quotidien.
3L'art propose une vision du monde économique, du monde de l'entreprise, il consomme les solutions qu'elle développe et nourrit l'entreprise pour lui permettre de développer ses activités. L'artiste mobilise aussi les mécanismes de l'entreprise pour organiser et financer son travail créatif1.
La présence d'œuvres d'art chez soi invite à la réflexion et à la délectation, peut procurer des instants d'émotion, de questionnement, parfois de plaisir. Ces œuvres font d'une certaine manière partie de nous ; elles participent à la construction de notre personnalité.
Car après tout, vivre c'est aussi consommer. Mais j'ai travaillé dur pour échapper à la surconsommation et au matérialisme. C'est quoi la surconsommation ? C'est lorsque l'on commence à acheter des choses inutiles, dont on n'a pas vraiment besoin au quotidien.
Qu'est-ce que le Pop Art ? Contraction des mots « populaire » et « art », il s'agit d'un mouvement culturel qui apparaît dans les années 50. Cette expression est prononcée pour la première fois en 1955 par un critique d'art anglais, Lawrence Alloway.
Ainsi, il arrive parfois que les gens consomment à l'excès pour fuir leur tristesse, parce qu'ils se sentent seuls, parce qu'ils vivent diverses frustrations. D'autres vont se mettre à faire des achats parce que leurs relations avec autrui ne sont pas satisfaisantes ou parce qu'ils n'ont aucune estime pour eux-mêmes.
En s'engageant, l'artiste, comme tout homme, intervient et prend parti dans quelque chose, il prend position, se donne lui-même pour gage. Ce qui caractérise l'engagement est qu'il s'agit d'une décision libre, qui comprend des risques et dont on est prêt à assumer les conséquences.
L'artiste engagé vise à : révéler la réalité, témoigner, dénon- cer/ transmettre un message d'espoir /convaincre les hommes d'adhérer à une cause, défendre des valeurs / faire agir le spec- tateur / mettre en garde contre l'oubli, rendre hommage.
L'art est engageant. Chaque artiste a un message à faire passer. Peu importe qu'il soit joyeux, triste, ou encore humoristique, chaque oeuvre vous impose une émotion. Et chacun d'entre vous pourra la percevoir différemment.