L'ombre qu'il va produire doit toujours être cachée de la source lumineuse elle-même produite. En d'autres termes, si l'ombre est créé à droite d'un portrait, la zone gauche du visage doit elle être éclairée. Plus le contraste est élevé entre l'ombre et la lumière, plus le relief et le volume sont alors marqués.
Pas d'ombre sans lumière
Rien de mieux qu'un bon éclat de lumière pour faire paraître les ombres encore plus sombres ! Si le bleu outremer (ou du violet) est la couleur des ombres, c'est le jaune (ou l'orange) qui est la couleur naturelle de la lumière (parce que le soleil, pardi).
Peignez les ombres du visage
Il existe de nombreuses façons de créer des tons de peau plus foncés pour les ombres sur le visage, mais le cramoisi d'Alizarine, l'Ocre Jaune, la terre d'Ombre Brûlée, le Blanc de titane et une touche d'outremer fonctionnent généralement très bien.
Exemple pour obtenir la couleur de l'ombre d'un objet vert : mélanger un vert un peu plus sombre que le vert initial avec une petite proportion de rouge (complémentaire du vert qui va aussi en rompre l'acidité) + un peu de BLEU, et vous obtenez la couleur de l'ombre de cet objet vert.
Les contrastes font naître la lumière, un blanc sera toujours plus lumineux si vous opposez à côté une teinte fortement foncée. N'hésitez surtout pas à renforcer davantage cette opposition de contraste pour augmenter l'impact lumineux et donner une puissance toute particulière dans vos aquarelles.
On obtient une impression de volume en mettant l'accent sur les zones sombres. Plus on va vers la lumière, plus la teinte s'éclaircit. On laisse même parfois le blanc du papier. Idem pour les ombres, plus foncées au contact de l'objet.
Astuce 3 : bien placer l'ombre propre. La plupart des dessinateurs se disent que si la source de lumière est en haut à gauche, l'ombre la plus noire est à l'extrémité inverse. C'est une erreur si vous souhaitez obtenir un visage avec du relief. Vous devez repérer le changement de surface.
La technique pour dessiner des ombres
1/ Sur ton dessin, fait un contour des zones où il y a une ombre. 2/ Ensuite, à l'intérieur de ces zones, tu dessines tes ombres avec ton crayon sans trop appuyer. Tu fais un gris un peu léger. 3/ Tu fais un deuxième passage de crayon avec lequel tu appuies plus fort.
Pour un effet Dragan réussi, il est préférable de choisir une photo prise en lumière naturelle ou diffuse, ce qui permet d'avoir plus de détails dans la peau. Si possible, l'éclairage doit venir de côté afin de faire ressortir le relief du visage.
- choisir la couleur idéale pour les lumières
Par exemple, si vous souhaitez éclairer un objet de couleur rouge, alors une touche de jaune peut donner de très bons résultats. Vous pouvez également ajouter un peu de blanc afin d'éclaircir les teintes.
Pour placer les zones d'ombre : hachurez la zone concernée. C'est l'une des méthodes les plus utilisées pour réaliser des ombres. Il suffit de juxtaposer des traits de crayon. Les hachures simples parallèles : les traits sont parallèles les uns aux autres.
Au-dessus de la première, faites une forme bombée, et à l'inverse un creux pour la seconde ellipse. Pour modéliser ces deux formes, choisissez ensuite la direction de la lumière (en blanc) en traçant une flèche pour chaque exemple (prenez la même source pour les deux exemples).
La hauteur de l'objet peut à présent être calculée de manière mathématique, car à ensoleillement égal, le rapport entre la taille de la personne qui mesure et la longueur de son ombre est égal au rapport entre la hauteur de l'objet et la longueur de son ombre.
Parce que c'est une zone ou la lumière n'arrive pas.
En effet, notre ombre se dessine grâce à la lumière qui nous éclaire mais qui ne nous traverse pas ! Car notre corps l'empêche de continuer son chemin et d'éclairer, par exemple, un mur.
Le faisceau de la lumière du jour interrompu par l'objet donne une ombre qui, éclairée par la lumière de la bougie, apparaît jaunâtre. Le faisceau de la bougie interrompu par l'objet donne une ombre qui contient toutes les couleurs de la lumière de référence sauf le jaune, c'est pourquoi elle est bleuâtre.
Ainsi, face au jaune, nous avons du violet (on dit que le violet est la couleur complémentaire du jaune et réciproquement) et de même pour les autres couleurs : Face au rouge, nous avons le vert. Face au bleu, nous avons l'orange. Après on peut toujours un peu affiner.
Un crayon HB est à mi-chemin entre une mine tendre et une mine dure. Entrainez-vous à ombrer des formes polygonales simples comme des cubes et des sphères avant de réaliser l'ombrage d'une image plus complexe.
1/ Les hachures
On utilise donc des hachures pour créer l'ombre et le volume. Dessiner au crayon en utilisant cette méthode peut également donner un résultat très vivant et dynamique. Le principe est le même que pour dégrader au crayon. Plus il y a d'espace entre les traits, plus la zone est lumineuse.
Pour donner du relief a votre fond, vous pouvez travailler au couteau à peintre et avec du "modeling past" ou "pâte de structure". Ce produit vous pouvez l'utiliser pur ou le teinter avec des peintures acryliques.
Pour commencer à dessiner en volume, tout d'abords, déterminons l'emplacement de la source de lumière. L'endroit le plus clair sur le tonneau c'est la tâche de lumière – Le reflet spéculaire. Maintenant hachurons légèrement le reste de la surface du tonneau. C'est la lumière.