Très marquée par l'impressionnisme sans en respecter les codes, l'œuvre de Van Gogh est singulière. Studieux et curieux, il étudie la peinture hollandaise, s'inspire de la gravure anglaise et admire les estampes japonaises, qu'il collectionne avec son frère.
Ce groupe se compose principalement de Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Caillebotte, Morisot, Cassatt… En 1874, la première exposition du groupe a lieu dans les locaux du photographe Nadar, sur le boulevard des Italiens, à Paris.
Réputé inclassable, il appartient pourtant à la mouvance postimpressionniste, tout comme son ami Paul Gauguin. Avec sa palette vive et sa touche exaltée, il apparaît aussi comme un précurseur du fauvisme et de l'expressionnisme tout en se rapprochant du symbolisme par sa conception mystique de l'art.
La Nuit étoilée est peut-être le tableau le plus connu de Van Gogh. Le tableau représente ce que Van Gogh pouvait voir et imaginer depuis la chambre qu'il occupait dans l'asile du monastère Saint-Paul-de-Mausole à Saint-Rémy-de-Provence en mai 1889.
La Joconde (Mona Lisa) – Léonard de Vinci (1517)
La Joconde, également connue sous le nom de “Mona Lisa”, est sans aucun doute le tableau le plus connu et célèbre dans le monde entier. Léonard de Vinci, son créateur, est un personnage illustre de la Renaissance.
Mona Lisa par Léonard de Vinci
L'œuvre de Léonard de Vinci « Mona Lisa » est l'œuvre d'art la plus reconnue du monde. Elle est située dans le Louvre à Paris. Le chef-d'œuvre qui attire peut-être plus de visites que d'autres peintures célèbres est aussi connu sous le nom de Joconde.
Vincent van Gogh le génie Impressionniste. Vincent van Gogh puise son inspiration de l'impressionnisme et du pointillisme. Son œuvre annonce le fauvisme et l'expressionnisme. Jeune n'ayant aucune prédisposition artistique, cet artiste peintre est considéré aujourd'hui comme un génie .
Peindre à la manière de Van Gogh
Imprime le paysage de Vincent Van Gogh. Prépare tes pastilles de gouache, un pinceau fin et un peu d'eau. Peins les parties de ton choix et laisse sécher ton dessin. À l'aide de tes stylos-pinceaux, superpose les couleurs en traçant des petits traits le long des motifs de ton choix.
La couleur de Van Gogh est le jaune : celui de la clarté suprême de l'amour - [Nature morte aux livres (Vincent Van Gogh, 1888)] Cette formulation, "clarté suprême de l'amour", se trouve dans une lettre de Van Gogh à Emile Bernard.
L'expressionnisme est un courant artistique de la fin du XIXème et du début du XXème. Marqué par la volonté d'exprimer leurs émotions, les artistes vont tendre à déformer la réalité objective par le prisme de leurs sentiments.
Van Gogh, qui n'a vendu qu'une toile, est le seul de tous les grands peintres à n'avoir pas été reconnu de son vivant et il mérite plus qu'aucun autre le qualificatif d'« artiste maudit ».
Sachant que son nom était difficile à prononcer, le peintre signait ses toiles de son prénom, Vincent. Vous aussi, vous dites “Van Gogue” ? Eh bien, vous avez tout faux. Le nom du célèbre peintre impressionniste se prononce en réalité “Van Khokh”, à la hollandaise.
19Paradoxe : on compte huit expositions impressionnistes. Degas, qui ne l'a pas été, a participé à sept d'entre elles.
L'aspect inachevé de cette technique artistique et sa texture quelque peu brute permettent de dévoiler des impressions personnelles. Juxtaposant des touches de couleur, les impressionnistes sont influencés par l'estampe japonaise qui met en avant la lumière véritable des couleurs et des motifs simplifiés.
Manet est considéré comme l'instigateur du mouvement impressionniste, bien qu'il n'en fût pas le chef de file. Comptant des peintres impressionnistes de renom parmi ses proches, Manet se distingue par sa propre manière de manier le pinceau, entre impressionnisme et réalisme.
ne veut pas dire utiliser des teintes tristes ! Pour une belle nuit lumineuse, préférez des couleurs intenses et si vous en avez le choix, préférez des couleurs mono pigmentaires et ( ou) ne faites pas trop de mélanges.
Van Gogh s'est pris lui-même pour modèle, principalement à cause des besoins intérieurs qu'il avait de se définir lui-même, de s'autoréguler, de s'examiner minutieusement, mais aussi d'estime de soi et d'autocritique.
Il peint des paysages, des scènes de la vie courante, des intérieurs et des extérieurs, il se peint lui-même également avec toujours ces traits qui nous emportent et nous transportent dans son tourbillon de génie.
La peinture d'histoire était en effet considérée comme le genre le plus difficile, parce qu'elle demande aux peintres le plus de compétences (composition, paysage, nature morte, anatomie, portrait…). La peinture d'histoire contient en principe tous les autres genres qui lui sont subordonnés.
1 - Mona Lisa, Paris
Il n'est pas surprenant que la peinture numéro UN sur notre liste soit la célèbre «Mona Lisa». La peinture énigmatique de la femme souriante peinte par Léonard de Vinci, date de 1503 à 15019.
Andrea Mantegna, « le premier peintre du monde » a traversé le Quattrocento comme un météore, traçant le chemin de la Renaissance de la peinture que vont emprunter à sa suite tous les artistes.