Au cours des siècles, la place de l'artiste dans la société a beaucoup évolué : jusqu'au XVIIIe, il est un auxiliaire du pouvoir temporel ou religieux, puis au XIXe, il s'affirme comme une alternative à une société rationaliste, qui refoule les affects individuels.
Un artiste est là pour déranger, inquiéter, remettre en question, déplacer, faire voir, faire entendre le monde dans lequel il vit, et ce, en utilisant tous les moyens à sa disposition.
Il permet à chacun de décorer son environnement, de le personnifier. Il a également pour fonction de fasciner, de créer des passions. C'est un instrument d'éducation et de diffusion du savoir, mais, également un outil de propagande et d'endoctrinement.
L'Art est essentiel à la santé de la société. Le rôle de l'artiste est de poser des questions et d'amener l'autre à y réfléchir et à bien observer. L'Art est subjectif et nous amène à remettre en question notre compréhension et vision de la réalité.
Le rôle de l'artiste dans la société
L'aritiste est le nerf sensible de la société... c'est le marginalisé pour ses idées et oeuvres hors normes. Il présente des visions futuristes ou prévisionnaires... il critique et caricaturise le réel dans un but d'éveiller une population hypnotisé prise par le rythme de la vie.
L'Art est essentiel à la santé de la société. Selon le philosophe Jean-Paul Sartre, son rôle est de proposer au spectateur un portrait de sa société, de sa réalité, afin que celui-ci puisse développer une conscience de sa propre condition et des multiples réalités de son environnement.
L'art comme expression de l'idée
Bien souvent, les artistes se libèrent des contraintes de la société, pour pouvoir laisser libre-court à leurs émotions, leurs ressentis et leurs idées. L'art est donc perçu comme un moyen puissant d'exprimer des idées peu communes, ou de dénoncer certains maux de la société.
3L'art propose une vision du monde économique, du monde de l'entreprise, il consomme les solutions qu'elle développe et nourrit l'entreprise pour lui permettre de développer ses activités. L'artiste mobilise aussi les mécanismes de l'entreprise pour organiser et financer son travail créatif1.
Un artiste est un individu faisant (une) œuvre, cultivant ou maîtrisant un art, un savoir, une technique, et dont on remarque entre autres la créativité, la poésie, l'originalité de sa production, de ses actes, de ses gestes.
Albert Camus se définissait comme artiste, plus que comme écrivain. Même s'il a exercé avec talent bien d'autres « métiers », c'est dans la création – qui passe pour lui par l'édification d'un langage – qu'il tente de faire son « métier d'homme » de la manière la plus accomplie.
Individu qui produit des œuvres d'art.
D'une façon générale, le but de l'art consiste à rendre accessible à l'intuition ce qui existe dans l'esprit humain, la vérité que l'homme abrite dans son esprit, ce qui remue la poitrine humaine et agite l'esprit humain.
Mais les artistes ne sont pas là pour nous montrer seulement la réalité des choses, ils sont là aussi pour nous procurer un certain plaisir par leur création. Les artistes pratiquent le plus souvent l'art par plaisir. Créer, en faisant évader leur esprit, en développant leur imagination est un pur moment de plaisir.
L'art est aussi créateur de valeurs dans lesquelles, selon ses goûts et sa culture on se reconnaît et on fait groupe. Il peut s'agir de valeurs esthétiques ou de valeurs de sens que l'on partage et qui créent un vécu commun.
L'art agit sur les deux : il sert à élargir notre état d'esprit, à nous apprendre de nouvelles choses, il agit sur la plasticité cérébrale et donc sculpte notre cerveau, mais aussi agit sur nos émotions, il caresse notre cerveau et stimule les hormones responsables du plaisir et de l'attachement : la dopamine, la ...
Personne qui a le sens de la beauté et est capable de créer une œuvre d'art : Une sensibilité d'artiste.
En tant qu'artiste-auteur, vous êtes un indépendant. Vous exercez une activité créative, que ce soit dans le domaine de la littérature, de la danse, du théâtre, de la musique, du cinéma et des arts graphiques et plastiques, et même du logiciel. Pour percevoir des revenus, vous devez d'abord déclarer votre activité.
Définition de artiste
vieux Artisan, technicien (dans les artisanats élaborés) (➙ art, I). Personne qui se voue à l'expression du beau, pratique l'art (II). Personne qui crée une œuvre d'art, surtout une œuvre plastique.
Que ce soit en littérature, au cinéma, en peinture ou en sculpture, l'art dénonce. Ainsi, il peut servir de support à la dénonciation des horreurs de la guerre. Il vaut ainsi tous les discours, frappant les esprits par ses images symboliques et provoquant l'émotion du spectateur ou du lecteur.
Tout d'abord, l'art est peut être considéré comme inutile car il renvoie à la société une image faussée par toutes ses règles strictes et la bienséance qui l'entoure. Tous ces éléments bercent le spectateur dans une illusion qu'il croit la réalité.
Depuis l'artiste Arman et ses accumulations d'objets manufacturés, la société de consommation inspire des artistes qui dénoncent par leur art la surconsommation et le gaspillage.
1/L'art ne peut et ne doit pas changer le monde.
Par sa présence spatio-temporelle, l'œuvre d'art est incluse dans le monde sans avoir de prise directe sur lui, elle n'est au fond que le produit du monde dont elle émane. L'art semble donc être incapable de changer le monde.
L'avenir de l'humanité et l'avenir de l'art sont étroitement dépendants l'un de l'autre. L'art a un rôle important à jouer dans la réalisation des promesses du progrès historique, et ce dernier est la condition nécessaire à un épanouissement de l'art du futur.
Un métier qui prend du temps
Nombre d'artistes sont obligés de multiplier les petits jobs. La société peine à accepter qu'être artiste est un métier à part entière. Il est exercé à plein temps. On a la vision de l'artiste romantique qui crée son tableau ou son ouvrage en une nuit dans un jet d'inspiration.