La Soul music combine des éléments de la musique gospel afro-américaine, du rythme, du blues et du jazz. Elle est devenue populaire pour la danse et l'écoute aux États-Unis, où les labels tels que Motown, Atlantic et Stax ont eu une influence sur le mouvement des droits civiques américains.
La musique soul, ou simplement soul, est une musique populaire afro-américaine ayant émergé à la fin des années 1950 aux États-Unis, dérivée, entre autres, du gospel et du rhythm and blues. Elle est considérée par certains comme un retour du rhythm and blues aux racines dont il est issu : le gospel (musique d'église).
La musique de l'âme désigne aux Etats-Unis un style exclusif de la musique noire diffusée commercialement dès le début des années 60. On peut considérer la soul comme une sécularisation du gospel, ou tout au moins un retour du rhythm'n'blues aux sources de la musique d'église dont il était en partie issu.
Le soul jazz est un genre musical issu du hard bop, lequel est un sous-genre du jazz ayant connu un essor à partir de 1955. Ce style de musique emprunte quelques notes de rhythm and blues, de soul, de blues et aussi de gospel. Ses percussions sont en partie issues de l'orgue Hammond et des claviers.
La soul est le produit d'une Amérique oubliée, celle des afro-américains. C'est un jeune pianiste aveugle de talent, Ray Charles, qui invente en 1954 ce nouveau style musical.
Le développement de la musique soul a été stimulé par deux tendances principales : l'urbanisation du rhythm and blues et la sécularisation du gospel. C'est Ray Charles qui mélangea sa passion pour le gospel avec les rythmes saccadés du rhythm and blues pour donner naissance à la soul.
Complainte du folklore afro-américain, née dans le sud des États-Unis (delta du Mississippi), d'abord rurale puis urbaine, caractérisée par une formule harmonique constante et un rythme à quatre temps, dont le style a influencé le jazz et la plupart des formes musicales dérivées du rock.
Dans la grande famille du Jazz, il y a la petite famille du blues. Le blues s'inspire directement du folklore noir américain, c'est-à-dire des chants et des cris de travail des esclaves noirs des Etats-Unis. Le blues est donc une partie seulement du jazz.
D'abord appelé « race music » – car joué par des musiciens noirs américains, le rythm'n blues est un mariage entre les orchestres de swing noir-américains, le boogie-woogie, la structure harmonique du blues et du gospel – le tout avec un tempo plus accéléré, plus gai.
Le courant disco fait danser l'Amérique des années 70, à la manière du rock des années 1960. Les discothèques sont désormais les lieux incontournables et s'inscrivent dans le nouveau mode de vie des étudiants américaines et européens.
L'une des principales caractéristiques du jazz est d'utiliser l'improvisation, c'est-à-dire que le musicien invente la mélodie qu'il joue, il ne suit pas de partition, même s'il respecte en général l'harmonie du morceau. Une autre caractéristique est le swing: c'est une rythmique d'allure balancée et décontractée.
La polyrythmie et l'utilisation de syncopes marquées rompent avec l'ère swing. Le be-bop se caractérise aussi par une nouvelle façon d'improviser, d'utiliser les harmonies. Avec ce style, c'est une révolution du langage jazz qui s'opère.
(Musique) Musique vocale et instrumentale, dérivée des chants de travail afro-américains où l'interprète exprime sa tristesse. (Par extension) Spleen, tristesse, mélancolie ou dépression psychique.
Le RnB contemporain est un genre musical qui mélange des éléments de rhythm and blues (dont il est l'abréviation), de rap, de soul et de funk. Le RnB est un genre musical créé avant tout pour faire danser, même si on y trouve aussi beaucoup de ballades.
Le jazz apparaît à la fin du 19e siècle dans les rues de la Nouvelle-Orléans où se mélangent des musiques de diverses origines, dont les worksongs, inspirés de la tradition musicale tribale de l'Afrique de l'ouest et le negro spiritual qui donnera naissance plus tard au gospel, ainsi qu'au blues.
Entre le XVIème et le XIXème siècle, les esclaves qui débarquent aux États-Unis emmènent avec eux leurs traditions musicales et instrumentales. À l'origine, le jazz prend l'apparence de work songs chantées par les esclaves au cours des journées passées dans les plantations.
Les trois caractéristiques fondamentales du Jazz sont le rythme, l'improvisation et le son, trois domaines qui définissent sa singularité dans la musique d'aujourd'hui.
Le terme serait d'origine africaine, et viendrait soit de jasi qui signifie « vivre à toute allure », soit de jaiza (« son lointain des percussions »).
Une référence importante à ce qui se rapproche étroitement du blues date de 1901, lorsqu'un archéologue du Mississippi a décrit les chansons des ouvriers et esclaves noirs dont les chants reposaient sur des thèmes et des éléments techniques caractéristiques du blues.
L'origine de cette expression est liée au blues, style musical afro-américain porteur de tristesse et de nostalgie ayant vu le jour à l'époque esclavagiste et qui a fait naître l'expression anglaise "To have the blue devils", devenu "Avoir le blues" en français.
Étymologie. Le terme « blues » vient de l'abréviation de l'expression anglaise « blue devils » ([blu ˈdɛvəlz] « diables bleus »), qui signifie « idées noires ».
LES ORIGINES DU JAZZ
Le jazz est le résultat d'un mélange de plusieurs styles présent au début du XXe siècle aux Etats-Unis qui sont le blues, les negro spirituals et le ragtime.
Pour savoir quel style musical est tendance, consultez les charts (les classements des titres les plus vendus). Ils vous permettront de constater les tendances du moment. Nous vous conseillons vivement de suivre les tendances pour éviter d'être un “OVNI musical”.