Les instruments les plus utilisés dans le jazz sont la trompette, le saxophone, la batterie, la contrebasse, la guitare (acoustique et électrique), le piano, le trombone et l'alto.
C'est à Storyville, le quartier chaud de la Nouvelle-Orléans, que le jazz est né. Cuivres et percussions pour les fanfares, contrebasses, pianos et batteries pour les groupes de clubs, deviendront les instruments de base du style New Orleans (noir) / Dixieland (blanc), le premier style de Jazz.
Les trois caractéristiques fondamentales du Jazz sont le rythme, l'improvisation et le son, trois domaines qui définissent sa singularité dans la musique d'aujourd'hui.
Les principaux représentants du cool jazz sont Miles Davis (trompette), Chet Baker (trompette et chant), Dave Brubeck (piano), Stan Getz (saxophone), Gil Evans (piano, arrangeur), Gerry Mulligan (saxophone, piano, arrangeur), Lennie Tristano (piano), Lee Konitz (saxophone) et John Lewis et le modern jazz quartet.
Le jazz est un genre musical d'origine afro-américaine. Il se distingue des autres styles de musique par ses rythmes et l'improvisation vocale dont il se sert souvent comme instrument à part entière. Indémodable, tant il s'inspire des autres musiques pour se réinventer, le jazz a soufflé ses 100 bougies en 2017.
LES ORIGINES DU JAZZ
Le jazz est le résultat d'un mélange de plusieurs styles présent au début du XXe siècle aux Etats-Unis qui sont le blues, les negro spirituals et le ragtime.
Il émerge à partir d'autres genres musicaux, dont le ragtime, la marche, le negro spiritual et le blues, et comporte des caractéristiques telles que l'utilisation fréquente de l'improvisation, de la polyrythmie, de la syncope, du shuffle, du scat et des notes bleues.
Le jazz est un genre de musique né aux États-Unis au début du XXe siècle. Issu du croisement du blues, du ragtime et de la musique européenne, le jazz est considéré comme la première forme musicale afro-américaine. Tout au long du XXe siècle, il a acquis une large popularité au-delà des frontières des États-Unis.
LE MOT JAZZ, UN ARGOT POUR LES NOIRS AMÉRICAINS
Lorsque les premiers orchestres s'installèrent à Chicago, les musiciens syndiqués de la ville firent tout leur possible pour empêcher les nouveaux de s'installer. Ils traitèrent leur « sale musique » de tous les noms et particulièrement de « jass » ou « jazz music ».
Alice, 9 ans. Ce sont les Africains déportés en Amérique pour y travailler comme esclaves. Le jazz est un mélange des musiques traditionnelles africaines, de chants religieux protestants, de chansons populaires américaines, de chants de travail des esclaves noirs…
jazz n.m. Musique afro-américaine créée au début du XXe s. par les communautés... jazz-band n.m.
L'une des principales caractéristiques du jazz est d'utiliser l'improvisation, c'est-à-dire que le musicien invente la mélodie qu'il joue, il ne suit pas de partition, même s'il respecte en général l'harmonie du morceau. Une autre caractéristique est le swing: c'est une rythmique d'allure balancée et décontractée.
Fruit du métissage
On résume parfois le jazz à la rencontre entre les musiques africaines, importées aux Etats Unis par les esclaves, et le répertoire classique européen. Une fusion des chants et rythmes des peuples noirs avec les modes harmoniques des blancs.
Dans un groupe jazz manouche comme le célèbre quintet à cordes de Django Reinardht, la section rythmique est assurée par les guitares et la contrebasse, la section mélodique par le violon et la guitare qui à la double fonction.
Qui est Sandra Garnier ? Cette fois, c'est la mère de Jazz et Eva Queen, Sandra, qui fait parler d'elle pour une raison étonnante. Actuellement en vacances à l'autre bout du monde, Sandra en a profité pour donner son avis sur la situation où nous emmène cette crise sanitaire.
LE JAZZ a contribué largement au combat des noirs pour se faire reconnaître d'abord par leur musique ensuite par leurs droits ..il a quelque part contribué a faire évoluer la société Américaine .. par la suite de nombreuses musiques ont été largement inspirées par le jazz et ses racines noires …
King Oliver est le chef d'un premier orchestre important, le Creole Jazz Band dont fera partie Louis Armstrong. Jelly Roll Morton a su transformer la musique de ragtime en jazz et a enregistré des chefs-d'œuvre avec ses Red Hot Peppers (qui comprenait les meilleurs musiciens de Chicago).
Voilà pourquoi j'aime autant le jazz : cette musique intègre les éléments les plus essentiels de ce qu'est un être humain, elle est physique, intellectuelle, spirituelle. Ça fait un peu hippie, ce que je dis là, non ? Tant mieux : nos vieilles idées hippies, on en aurait bien besoin, par les temps qui courent...
Pour la plupart des morceaux, leur structure est la suivante : AABA ou ABAB. Ici, c'est une structure AABA : A (0:10) puis A (0:22) puis B (0:35) puis A (0:47). La 1re partie (A) est pratiquement identique à la 2e et à la 4e.
A la toute fin du 19eme siècle apparaissent des orchestres de rue dans le quartier de la Nouvelle Orléans nommé Storyville ou était concentré et autorisé la prostitution, l'alcool et le jeu. Ces "brass bands" ou fanfares de rue étaient exclusivement composés de musiciens noirs.
Complainte du folklore afro-américain, née dans le sud des États-Unis (delta du Mississippi), d'abord rurale puis urbaine, caractérisée par une formule harmonique constante et un rythme à quatre temps, dont le style a influencé le jazz et la plupart des formes musicales dérivées du rock.
Mais la musique proprement dite, si l'on entend par là une organisation systématique d'un ensemble de production sonore à partir d'instruments divers, date elle de la civilisation sumérienne, soit environ 3000 avant Jésus-Christ, en Mésopotamie. De là elle s'est propagée en Égypte.
Plus concis et agressifs que les work songs, ces chants se composent essentiellement de cris de rassemblement. Les spirituals, gospels et blues. Ils représentent, par la suite, l'héritage musical de ce peuple tant bafoué. Le jazz naît plus tard, du mélange du ragtime pianistique et de ces chants noirs-américains.
Cool (1949-1960), Latin Jazz (1950-1963), Hard Bop (1954-1960) Cool (1949-1960) : alors que le "Bop" perd un peu de vigueur, de nouveaux musiciens apparaissent.
Croisement, hybridation, mélange de diverses musiques. Les trois genres de métissages peuvent aussi se combiner.