Bach : 5 choses à savoir sur le plus grand compositeur de l'époque baroque.
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Bien qu'une poignée de listes sur Internet placent Mozart et Beethoven en tête, la grande majorité reconnaît Johann Sebastian Bach comme le plus grand compositeur classique incontesté de tous les temps.
Maglré le nombre impressionnant de compositeurs baroques, trois d'entre eux ont illuminé de leur génie ce mouvement : Antonio Vivaldi (1678 - 1740), Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) et George Friderich Handel (1685 - 1759).
Les pièces inégalables de Monteverdi, Vivaldi, Rameau, Bach ou Haendel, marquent avant tout l'apogée de chaque genre. Et ce, en contribuant naturellement au passage de l'époque Baroque vers l'époque Classique qui suivra. La mort du célèbre compositeur Jean-Sébastien Bach marque la fin d'un période riche et foisonnante.
Au début du XVIIe siècle, le genre musical le plus important de l'époque était l'opéra baroque. En quelques mots, ce genre est essentiellement un récit dramatique de musique baroque qui est chanté sur toute sa longueur.
Après, ceci étant dit, il y a quand même un certain nombre d'exceptions, chez Vivaldi, Haendel, Haydn, Alessandro Scarlatti, Giuseppe Sarti, Frescobaldi, Cavalieri, Palestrina, Pergolesi, De Araujo...
Le terme « baroque » vient du portugais « barroco » qui signifie « perle irrégulière ». Les idées germinales du baroque se retrouvent dans le travail de Michel-Ange. Le style baroque débute aux alentours de 1580.
Les principaux auteurs représentants du baroque en France sont Agrippa d'Aubigné (1552 – 1630), Honoré d'Urfé (1567 – 1625), Théophile de Viau (1590 – 1626), Marc-Antoine de Saint-Amant (1594 – 1661), Vincent Voiture (1597 – 1648), le Pierre Corneille (1606 – 1684) de l'Illusion comique (1636, il devient plus tard un ...
Histoire du mouvement
L'Italie est la terre d'origine du baroque, courant qui émerge aux alentours de 1600. Ce style plein de grandiloquence est encouragé par l'Église catholique romaine qui souhaite répondre à la Réforme protestante en touchant le fidèle en plein cœur.
Les principaux instruments à clavier de l'époque baroque sont le clavecin, l'épinette, le clavicorde et l'orgue.
Les caractéristiques de la musique baroque
Le baroque est un style très contrasté. Dans sa forme d'écriture, il oppose les notes tenues avec les notes courtes, les notes graves avec les notes aiguës ou encore les accords sombres avec les accords clairs.
Le baroque = ornementation à profusion
Le baroque, c'est aussi une profusion d'éléments ornementaux, à l'extérieur comme à l'intérieur des bâtiments. Tous les superlatifs s'y appliquent : foisonnant, triomphant, théâtral, festif, sensuel, exubérant, voire pompeux...
Elvis Presley est en tête de ce classement, suivi de Michael Jackson et de Céline Dion.
(1756-1791) Cliquer sur la vignette pour accéder à la fiche du compositeur. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) est considéré comme le plus grand génie musical de tous les temps.
Beethoven, dont on célèbre le 250 anniversaire en 2020, conserve la première place dans le classement des compositeurs les plus joués, devant Mozart et J.S Bach.
Étymologie. Du portugais barroco (« rocher granitique » et « perle irrégulière »). Certains auteurs ont fait provenir ce terme de l'appellation latine d'un syllogisme: baroco.
Qui surprend par son caractère inattendu, bizarre, ou par son comportement original, excentrique : Des idées baroques. Un personnage baroque.
Baroque et classicisme - CapConcours - CC. Le xviie siècle français est marqué par la succession de deux courants artistiques qui s'opposent : le baroque et le classicisme.
La musique baroque serait celle qui aurait été composée entre 1600 et 1750. C'est à dire depuis les balbutiements de la musique dite tonale, avec les premiers opéras italiens et Monteverdi, jusqu'au traité d'harmonie (Jean-Philippe Rameau), qui marque la maturité du système.
L'art baroque est un art du mouvement, qui affectionne les lignes courbes, qui aime les contrastes et les jeux de lumières. C'est un art qui théâtralise. Son but est de charmer, de surprendre et d'émouvoir. À partir de traits communs, il s'est adapté à la sensibilité particulière des pays où il s'est imposé.
La principale caractéristique de ce mouvement est l'idée d'un monde instable en perpétuelle transformation. C'est pourquoi les apparences, la mort, l'instabilité et l'inconstance (capacité à changer) sont des thèmes récurrents.
Contrairement à la rigueur du classicisme le baroque est un style qui privilégie l'excès, le mouvement, la sensibilité, la courbe, le spectaculaire... Ce courant nait en Italie à la fin du XVIe siècle, gagne toute l'Europe, et connaît ses derniers prolongements avec le style rococo ou rocaille au XVIIIe siècle.
En 1956, le générique de l'Eurovision a tiré Marc Antoine Charpentier de l'oubli. Un compositeur baroque dont les pièces raffinées sont à l'honneur cet automne.
C'est en Italie que nait la musique baroque avec la création de l'opéra avec Monteverdi, et le développement de la basse continue. Le violon trouve ses maîtres avec Corelli et Vivaldi. D.