Le dessin d'imagination consiste à créer à partir de sa réserve personnelle d'images intérieures (images mémorisées ou innées) et en projeter de nouvelles (par intuition, réflexion ou en réaction à ce qui apparaît sur le support).
Comme son nom l'indique, le dessin d'observation est défini comme une technique consistant à reproduire de la manière la plus réaliste un sujet donné. L'image ne doit être tirée ni d'une photographie ni de l'imagination de l'artiste, mais d'une observation réelle.
Pour développer votre imagination, vous pouvez commencer par réaliser un simple gribouillage. Souvent fait de lignes courbes entremêlées, celui-ci pourra vous transporter et vous faire penser à quelque chose. Essayez de trouver des bribes de personnages ou d'objet à l'intérieur ou sur les contours de votre gribouillis.
Réaliser un dessin d'observation, c'est établir un compte rendu dessiné d'une observation réalisée sur le concret. Le dessin doit donc être une représentation la plus fidèle possible de la réalité biologique ou géologique observée.
Peu pratiqué dans le dessin de presse, le dessin d'observation consiste à reproduire de la manière la plus réaliste un sujet donné.
Il permet de présenter les caractéristiques d'un objet technologique en vue de sa fabrication. Un dessin technique sert de référence à toutes les personnes impliquées dans la construction d'un objet. Il renferme tous les détails importants comme les dimensions, les formes et l'échelle utilisée.
Dessiner est une activité qui permet, à l'aide de moyens graphiques, de représenter ou de suggérer des objets, des personnages, des paysages, des idées, des sensations...
C'est une activité qui, on le sait, booste éminemment le sens artistique et la créativité : en coloriant ses dessins, l'enfant expérimente les couleurs et les rapprochements de couleurs, et développe ainsi son sens esthétique.
Dessiner, c'est s'octroyer un moment de détente, se vider la tête, chasser les pensées négatives. Même en tant que débutant, on peut en tirer une réelle satisfaction. Le dessin est également une bonne manière de développer ses capacités motrices, sa concentration et de faire travailler son cerveau !
Exercez votre corps et votre esprit pour aider la créativité à vous habiter. Vous pouvez essayer de dessiner, d'écrire, de danser, de faire de la musique, du scrapbooking ou toute autre activité qui vous convient. L'exercice physique est aussi un moyen privilégié pour stimuler votre imagination.
L'imagination est notre capacité à produire mentalement des images, des idées, des pensées et même des sentiments qui n'existent pas dans la réalité et que nos sens ne ressentent pas. La créativité est le processus par lequel l'imagination se transforme en réalité.
Accueillez ses idées créatives et laissez-le les exprimer. Évitez de lui dire des phrases comme : « Ce n'est pas la bonne couleur », « Ça ne se peut pas! » ou « Ce n'est pas comme ça que ça marche! ». Cela pourrait lui enlever son envie de créer et le faire douter de ses idées, de son imagination et de sa créativité.
Le dessin d'art est, en conséquence, un moyen d'expression sous forme de figure représentative ou abstraite. Un dessinateur artistique trouve ses inspirations dans tout ce qui l'entoure ou en faisant appel à son imagination. Il faut passer par le dessin classique avant d'arriver au dessin artistique.
Un bon entraînement consiste à prendre une photo et à décomposer tous les objets que l'on voit en formes simples en trois dimensions à l'aide d'un logiciel de dessin. De cette façon on s'entraîne non seulement à simplifier, mais aussi à déceler les erreurs de perspective.
QU'EST-CE QU'UN STYLE DE DESSIN ? Le style ou la patte graphique d'un dessinateur ou d'un projet, c'est l'ensemble des caractéristiques graphiques qui vont le rendre unique et reconnaissable parmi les autres. Par exemple, le style Disney, Pokémon ou des Simpsons.
Un tout-petit commence à dessiner vers 12 mois en faisant des gribouillis. Au début, l'enfant ne cherche pas à dessiner quelque chose en particulier, mais il aime voir les traits et les couleurs apparaître sur sa feuille.
1. Représentation sur une surface de la forme (et éventuellement des valeurs de lumière et d'ombre) d'un objet ou d'une figure, plutôt que de leur couleur. 2. Technique et art de cette représentation : Apprendre le dessin.
Le dessin pendant l'antiquité
C'est de l'Egypte ancienne que nous viennent les plus grandes traces de dessin. Le style Egyptien est plus linéaire, cohérent et pérenne. Il a aussi une représentation qui lui est propre.
Observez leurs œuvres, leurs techniques, essayez de faire pareil, voyez ce que cela donne, si vous y prenez plaisir. Très important : NE vous inspirez PAS que d'un seul artiste, mais de plusieurs, car vous ne voulez pas juste copier le style de quelqu'un.
Par convention, on utilise les vues de face, de droite et de dessus. Sur la feuille de dessin, à la droite de la vue de face, on trace la vue de droite. Par la suite, la vue de dessus peut être tracée au-dessus de la vue de face, comme sur l'image suivante, ou au-dessus de la vue de droite.