Présentation : tout le monde debout et en cercle : un enfant va au centre, il dit son nom et mime une activité ou quelque chose qui le représente. Puis il retourne à sa place et les autres font, tous en même temps, ce que la personne a fait au centre. Chacun va se présenter et tous imitent ensuite cette personnes.
L'enfant va jouer un rôle, se mettre dans la peau d'un personnage qu'il va devoir interpréter. Ce personnage sera peut-être à l'opposé de sa propre personnalité. Il va devoir l'interpréter en y mettant la bonne intonation, en maîtrisant sa timidité, sa gestuelle.
Initier les enfants au théâtre, dans le cadre de l'éducation artistique et culturelle à l'école, c'est favoriser leur rencontre avec des textes, des métiers, des lieux, c'est les accompagner dans la construction de savoirs, dans l'appropriation de codes mais c'est aussi leur donner l'occasion de s'essayer, même de ...
Décortiquez la trame de l'histoire, et les personnages; analysez leur manière de penser, de ressentir, d'agir, et les liens entre eux; repérez les coups de théâtre. Trouvez des exercices de théâtre à partir du thème de la pièce ou d'une scène qui vous touche tout particulièrement, ou qui est source de rebondissements.
Le théâtre représente à la fois un spectacle théâtral et le bâtiment dans lequel se déroulent les représentations. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs jouent des personnages pour un public.
Fait d'interpréter une pièce de théâtre sur scène.
Mieux jouer un rôle en suivant des cours de théâtre
Savoir bien respirer pour placer sa voix. Se détendre pour améliorer son expression corporelle. Les cours mettent en confiance la construction d'acteur, l'intensité émotionnelle se révèle. Continuer à se former augmente les capacités à bien jouer un rôle.
Le théâtre en milieu scolaire permet aux apprenants:
de les initier aux arts de la scène avec les conseils de professionnels du théâtre; de s'exprimer à travers le théâtre sur un sujet choisi par eux; de participer à une activité communautaire qui favorise le développement d'estime de soi et de confiance en soi.
En effet, le théâtre permet à chacun de trouver sa place : sur scène, il n'y a pas de hiérarchie, car il faut que chacun donne le meilleur de lui-même pour qu'une scène soit réussie. En leur donnant une place et en les valorisant, le théâtre peut redonner aux élèves l'envie de venir à l'école.
Le théâtre aide à développer l'expression verbale. Cette activité stimule les enfants à améliorer leur façon de communiquer. Ils emmagasinent beaucoup de vocabulaire, mais également de la diction, de la fluidité et de la clarté, entre autres. L'expression corporelle est encouragée.
Le théâtre est d'abord un spectacle et un genre oral, une performance éphémère, la prestation d'un comédien devant des spectateurs qui regardent, un travail corporel, un exercice vocal et gestuel, le plus souvent dans un lieu particulier et dans un décor particulier.
Dramatis personæ est une expression latine signifiant « personnages du drame ». Dramatis personæ est également l'expression utilisée pour désigner la liste des noms de rôles qui figure au début d'une pièce imprimée.
Une réplique prononcée seulement à l'attention du public et en cachette des autres personnages s'appelle un aparté. Il s'appelle ainsi car il est souvent accompagné de la didascalie « (à part) ».
Une didascalie, dans le texte d'une pièce de théâtre, le scénario d'un film ou le livret d'un opéra ou d'une comédie musicale, est une note ou un paragraphe, rédigé par l'auteur à l'intention des acteurs ou du metteur en scène, donnant des informations sur des éléments que les répliques ne permettent pas de connaître, ...
Le théâtre fait partie du sixième art qui est l'art de la scène. C'est aussi un genre littéraire. Le but du théâtre est avant tout de raconter une histoire au spectateur par l'intermédiaire du texte joué par des acteurs. Comme toutes les formes d'art, le théâtre a des fonctions qui évoluent au cours de son histoire.
Pendrillons : petits rideaux placés sur les côtés de la scène. Plateau : le plateau désigne un espace plus important que la scène puisqu'il comprend aussi les coulisses et les dessous. Scène : c'est la partie du théâtre où se passe l'action. On utilise quelquefois le terme “proscenium” comme un synonime de scène.
La base d'une bonne impro c'est souvent de faire en sorte d'être suffisamment à l'aise pour faire sauter les freins naturels que l'on pourrait avoir : la peur de s'afficher, le doute sur certaines rimes, etc. Si vous voulez garder une bonne fluidité, débarrassez-vous de vos inhibitions.
Il est quasiment possible de garantir une bonne impro si chaque joueur : 1) Dit juste une réplique et 2) Fonde sa réplique sur la dernière chose dite par l'autre personnage. Vous devez donner une raison pour tout ce que les spectateurs voient et qui n'a pas l'air de faire sens. Sinon, vous les perdrez.
Quand on veut improviser avec une gamme, on cherche dans quelle tonalité on se trouve, ce qui nous permet de choisir la gamme appropriée. Par exemple, en tonalité de Do majeur, on va utiliser (entre autres) la gamme de Do majeur, dont la tonique est Do.
Les types de comique
On distingue le comique de gestes (gifles, chutes, mimiques, etc.), de mots (jeux de mots, grossièretés, patois, etc.), de situation (ignorance, quiproquo, etc.), de caractère (personnage stupide, jaloux, etc.) et le comique de répétition (une situation ou une phrase qui se répète plusieurs fois).