La première manière de les distinguer est chronologique, puisque l'art moderne précède l'art contemporain. Commençons donc par l'art moderne. Les premiers signes se manifestent dès la fin du 19e siècle, lorsque les peintres rompent avec la tradition. Ils cherchent à se libérer des normes pesantes.
L'art moderne est constitué de plusieurs mouvements artistiques (cubisme, futurisme, surréalisme, impressionnisme, expressionnisme, art brut etc) mais leur caractéristique commune est que ces mouvements sont en rupture avec les règles et les canons de l'art classique notamment concernant la figuration.
L'une des caractéristiques de l'art contemporain est qu'il n'a aucune limite de support. Plus qu'une simple période chronologique, les œuvres contemporaines se reconnaissent par leur capacité à interroger leur époque, à bousculer les codes des supports, de la diffusion ou encore de la durée de vie.
L'art moderne est défini par l'art qui appartient à une époque récente. Il s'oppose à l'art classique de l'imprégnation de la figuration et du travail acharné de la couleur. La notion d'art moderne se réfère aux créations depuis la fin du XIXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle.
Définition de l'art moderne ? Par définition, l'art moderne désigne l'époque artistique entre les années 1870, avec l'apparition des impressionnistes, et les années 1950, lorsque naît le pop art.
L'art moderne succède au romantisme, au réalisme et à l'impressionnisme, à une période où émergent des mouvements artistiques comme le postimpressionnisme et le symbolisme. Il est influencé par les arts décoratifs orientaux, en particulier les estampes japonaises, par les innovations en peinture de J.M.W.
L'art contemporain est marqué par de nouveaux comportements, notamment le renouveau stylistique, l'utilisation de nouvelles technologies et le brassage artistique induit par la diversité des origines.
Les particularités du style moderne
Comme les créations de la marque Modern Living, le style moderne, contrairement au contemporain, se caractérise par la légèreté des formes pensées pour être fonctionnelles. Les designs sont stricts et vont à l'essentiel. Les structures sont simples et exemptes de fioritures.
Cézanne occupe une place à part dans l'histoire de l'art moderne. Décrié à ses débuts, il eut une influence majeure sur de nombreux peintres.
L'art moderne se réfère à la période des années 1870 à 1960 environ. La naissance de l'art contemporain a lieu après la Seconde Guerre mondiale et en particulier à partir des années 1960 avec l'émergence du pop art.
A la différence de l'art nouveau, l'art déco accepte l'industrialisation. Il s'inspire d'ailleurs des machines et utilise des matériaux comme l'acier, l'aluminium et le plastique. Plus onéreux, il est très apprécié des collectionneurs notamment les modistes comme Jeanne Lanvin ou encore Paul Poiret.
L'auteur – Le titre (il doit toujours être souligné) – La date de réalisation – Le format – La technique et le support (exemple: peinture à l'huile sur toile, sculpture en bronze, dessin au fusain sur papier, etc...) – Le genre (exemple: nature morte, portrait, paysage, scène de bataille, œuvre abstraite, etc...)
L'art classique privilégie des lignes droites, une composition claire et ordonnée afin que le sujet soit distinctement représenté. L'exaltation des valeurs morales est un sujet privilégié. On ne parle de musique classique qu'à partir de 1750. Au XVIIe siècle, la musique reste de style baroque.
Techniquement, les peintres classiques privilégient le dessin par rapport à la couleur : les contours sont donc nettement représentés, les formes doivent être apparentes, les contrastes violents sont proscrits et la touche doit être lissée.
La classification, la plus courante et actuelle des arts, consiste à en différencier sept : l'architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la poésie (et littérature), le spectacle vivant (théâtre, cirque) et le cinéma.
8e art : les arts médiatiques (radio, télévision)
La télévision est aussi considérée comme le 8e art. En 1961, le prince Rainier de Monaco crée une manifestation consacrée, selon ses dires, uniquement au 8e art, le Festival de télévision de Monte-Carlo.
Les neuf arts majeurs sont: l'architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la poésie, le théâtre, le cinéma, la photographie et la bande-dessinée. Chacun de ces domaines artistiques dispose d'un riche héritage qui se remonte à des temps très anciens.
Le style moderne a pour objectif de réconcilier l'industrie, la société et la nature. Les progrès de l'après-guerre permettent une meilleure diffusion des innovations ainsi qu'une révolution sociale. L'emplacement de chaque meuble est étudié pour faciliter son accessibilité et rendre la circulation fluide.
Mais pourquoi choisir ce style ? Parce qu'il allie simplicité et élégance, minimalisme et confort. Le style moderne design est plus qu'une simple tendance, c'est une manière de vivre, une façon d'organiser son espace et sa vie. Mais attention, le style moderne design ne signifie pas froid ou impersonnel.
L'art contemporain est un courant artistique qui englobe les œuvres d'artistes plasticiens réalisées après 1945. Ce mouvement succède chronologiquement à l'art moderne (1860-1945).
- Quand on présente une œuvre, il ne s'agit pas de dire « c'est beau / laid », « c'est bien / mal fait »… mais de décrire ce qu'elle représente, préciser les techniques utilisées, expliquer ce que l'artiste a voulu montrer et de la situer dans son contexte historique et culturel.
En droit international, art mondial renvoie à la protection d'héritages culturels et de monuments. L'art global, quant à lui, fait référence à la production soudaine et mondiale d'art qui n'existait pas au préalable ou qui n'a commencé à attirer l'attention qu'à partir de la fin des années 1980.
L'art exprime non seulement des expériences individuelles, qui sont des propositions de perceptions du monde, proche ou lointain, visible ou invisible, et il doit aussi avoir pour fonction d'élever la conscience des hommes. Personne ne peut nier que l'art, au cours des siècles, a transformé l'homme.