L'achat de tableau, sculpture, œuvres d'arts divers, et un réel soutien pour les artistes émergents et en manque de visibilité, les achats d'œuvres d'art permettent d'encourager l'expression de la créativité artistique, et d'augmenter l'appréciation de l'art dans le monde pour toute catégorie de la population.
En somme, le tableau personnalisé est l'un des meilleurs choix de cadeau pour faire plaisir à une personne. Il possède des atouts très intéressants qui lui permettent de créer un présent unique, original, décoratif et expressif.
1) La peinture permet de nous évader
C'est comme quand nous regardons un bon film. Nous sommes perdus dans un univers qui n'est plus le nôtre. Et après, nous nous sentons parfaitement apaisés. Regarder un tableau est donc un excellent moyen de lutter contre le stress.
Les œuvres d'art favorisent la créativité, l'expression, l'inspiration artistique. Cela est particulièrement important dans les maisons avec des enfants, la présence d'oeuvre d'art favorisera la pensée créative et éveillera leur curiosité.
La présence d'œuvres d'art chez soi invite à la réflexion et à la délectation, peut procurer des instants d'émotion, de questionnement, parfois de plaisir. Ces œuvres font d'une certaine manière partie de nous ; elles participent à la construction de notre personnalité.
Pour Joéline Andriana2, Docteur en psychologie, “le phénomène des collections provient d'un désir inconscient initial d'obtenir et de retenir des données, des objets, des aventures qui rappellent un moment heureux, une symbolique alliée à un plaisir, une personne, un contexte…”.
Une première raison évidente est économique : l'argent est un facteur important dans notre monde actuel et l'art peut être un moyen fantastique de vous enrichir et d'acquérir du prestige. De plus, certains grands collectionneurs reçoivent des avantages fiscaux en échange du prêt de leurs œuvres d'art à des musées.
Donc, tout ce qui est artistique est un medium thérapeutique naturel vers l'expression de soi de manière consciente ou inconsciente : l'artiste est en train de mettre un bout de son âme dans les œuvres qu'il crée ou capture. Il exprime ses angoisses, ses peurs, sa joie…
L'art peut analyser le fonctionnement de la société, en montrant ce qu'elle a de meilleur comme ce qu'elle a de pire. L'art est également utilisé pour dévoiler les émotions et les sentiments profonds (l'amour, l'ennui…), et montrer ainsi la capacité de créativité qui nous est donnée à tous.
Les neurosciences nous enseignent que l'art stimule des émotions intimes et profondes mais aussi que leur pratique développe les capacités cérébrales des enfants. Au delà, il satisfait d'abord un besoin esthétique en procurant une satisfaction désintéressée, le contraire des besoins primaires.
L'art agit sur les deux : il sert à élargir notre état d'esprit, à nous apprendre de nouvelles choses, il agit sur la plasticité cérébrale et donc sculpte notre cerveau, mais aussi agit sur nos émotions, il caresse notre cerveau et stimule les hormones responsables du plaisir et de l'attachement : la dopamine, la ...
notre cerveau sécrète de la dopamine, l'hormone du désir et du plaisir présente dans l'état amoureux. La preuve tangible que l'art peut contribuer à notre bien-être, qu'il n'est pas un luxe mais une nécessité. Il nous réconcilie avec l'humanité, dans ce qu'elle a de meilleur (parfois, on en a bien besoin !).
Au Moyen-âge, la peinture avait essentiellement un but religieux. Elle servait soit à faire mémoriser des événements religieux au peuple, soit à le convaincre de se convertir. La peinture abstraite a pour but de provoquer des émotions chez le spectateur et l'expressionisme montre l'intériorité de l'artiste.
Mais l'art provoque des émotions, même si c'est du dégoût, du rejet ou du malaise, ou provoque tout court. Mais, ce qui est intéressant dans l'art, c'est son artialisation. L'artialisation, c'est le fait de percevoir autrement, de percevoir le monde tel que l'artiste nous le donne à voir via son œuvre.
Chaleur, froid, bien-être… Utilisez le “je” pour parler de ces couleurs. Imaginez être tour à tour les couleurs et dites “je ressens ci ou ça, je suis cela ou ceci”. Si vous n'avez utilisé qu'une seule couleur, faites dialoguer les lignes, les points…
L'Art peut changer la perception que l'on a du monde, faire sourire, émouvoir, donner de l'énergie er de l'envie et être à l'origine d'échanges et de discussion.
L'art, sous toutes ses formes, peut donc être le support d'une dénonciation de la guerre et de ses atrocités. Il permet de dire l'indicible et de participer au devoir de mémoire. L'artiste tient alors le rôle de guide et aide le spectateur ou le lecteur à éprouver les émotions qu'il doit ressentir face à ces horreurs.
Alors vous êtes un mnémophile. Le terme est assez général. Si ce sont, par exemple, des cartes postales que vous collectionnez, cela fait de vous un cartophile.
On devient collectionneur par passion
Ce qui nous pousse alors à en acheter, à chaque fois que nous sommes face à un modèle que nous n'avons pas encore. Comme toute autre personne dite « fanatique », notre esprit ne se satisfait jamais de ce que nous avons à disposition.
Les timbres et les cartes postales, de grands classiques
Les cartes postales, les bouchons et capsules de bouteilles ou encore les jeux de cartes continuent de faire sensation auprès des amateurs de collection. Autre grand classique, les timbres sont loin d'avoir fini de faire parler d'eux.
ON COMMENCE PAR IDENTIFIER LE TABLEAU Titre du tableau: il peut nous expliquer le tableau Artiste: qui est-il? Date: à quelle époque a-t-on peint le tableau? (contexte historique) Format: grand(e) / petit(e) tableau/sculpture… Nature: peinture, sculpture, photographie, gravure, dessin, collage…
La nature de l'œuvre est le plus souvent liée à la technique utilisée par l'artiste pour créer. (pour une peinture, l'artiste a utilisé de la peinture – pour une photographie, l'artiste a utilisé un appareil photographique etc.) Savoir identifier la nature d'une œuvre est très important dans l'analyse de celle-ci.