Le peintre Picasso commence à devenir célèbre lorsqu'il s'installe à Paris définitivement en 1904 au Bateau-Lavoir dans le quartier de Montmartre, dans un quartier en pleine ébullition artistique. À Paris, la Galerie d'art Berthe Weill présente plusieurs fois les œuvres de Pablo Picasso.
À 8 ans, Picasso peint sa première peinture à l'huile.
L'horreur de la guerre convainc Picasso de laisser son empreinte dans l'histoire. Probablement sa toile la plus célèbre au monde, Guernica est le moyen pour le peintre d'exorciser toute la colère et la révolte qu'il ressent lorsque la guerre civile espagnole éclate dans la ville du même nom en 1937.
Un chef-d'œuvre du cubisme pour la persistance de la mémoire. Pablo Picasso est un des plus grands artistes du XXème siècle, par sa production riche et conséquente, mais aussi par son génie et son audace. Il a permis de révolutionner l'Art dans son ensemble en créant une expression artistique nouvelle : le cubisme.
L'œuvre de Picasso est généralement divisée en plusieurs périodes : la période bleue marquée par la mélancolie (1901–1904), la période rose (1904–1907), la période cubiste (1907–1909), la période ingresque et classique (1918–1925), la période surréaliste (1924–1939)…
Un succès international. Pablo Picasso est en effet considéré comme étant le fondateur du cubisme avec Georges Braque. Il a notamment réalisé Les demoiselles d'Avignon, Peinture de casserole et bougie…
Il est principalement connu pour ses peintures, et est l'un des artistes majeurs du XXe siècle. Avec Georges Braque, il est le fondateur du mouvement cubiste. Le père de Picasso, Don José Ruiz y Blanco, était peintre et professeur de dessin à l'école de Malaga appelée "San Telmo".
Avec Georges Braque, Pablo Picasso est le fondateur du cubisme. Son œuvre est découpée en plusieurs périodes : la période bleue (1901-1904), la période rose (1904-1907), le cubisme (1907-1914), la période ingresque (1917-1925) et la période surréaliste (1925-1939).
Peintre, dessinateur et sculpteur espagnol, Pablo Picasso est généralement présenté comme l'un des plus grands artistes du XXe siècle. Homme à femmes dont les compagnes inspireront profondément son œuvre, il est avec Georges Braque le fondateur du cubisme et l'un des piliers de l'art moderne.
L'artiste fait preuve d'une perfection technique qui plaît aussi bien au public qu'à la critique : “il y a ce côté 'génie' chez Picasso qui est flagrant et qui fascine, cette facilité qu'il a d'inventer des choses”, explique Aurélie Vandevoorde, directrice du département Art Impressionniste et Moderne chez Sotheby's.
Pablo Picasso est un peintre et un sculpteur espagnol, probablement l'artiste le plus connu du XXème siècle. Après des études à Barcelone et Madrid, il s'installe à Paris en 1900 et découvre la bohème de Montmartre. Il étudie les œuvres de Cézanne, Degas, Toulouse-Lautrec ou encore Gauguin.
La peinture « n'est jamais chaste », aimait-il à dire. Aussi est-ce dans une sorte de ballet continu de muses, d'égéries, d'épouses, de maîtresses et de prostituées qu'il va dérouler son existence et scander son œuvre immense.
Il y a 50 ans le 8 avril 1973 mourait Pablo Picasso à l'âge de 91 ans. Si tout le monde connaît l'artiste génial, peu de gens se souviennent qu'il est inhumé dans les Bouches-du-Rhône, dans le parc du château de Vauvenargues, au pied du versant nord du massif de de la Sainte-Victoire.
Ce nom vient du fait que le bleu est la teinte dominante de ses tableaux. Durant ces années, Picasso peint des pauvres, des mendiants, et des aveugles, sous forme de personnages inspirés des tableaux du Greco. Pendant l'hiver 1901, il peint Autoportrait bleu (Paris, Musée Picasso).
Ambroise Vollard, le marchand d'art qui a découvert Picasso.
Georges Braque : Père du cubisme, initiateur de l'art contemporain.
Le cubisme de Picasso propose une déconstruction du réel, en proposant une composition artistique synthétisant une multitude de points de vue sur un objet ou sujet, et l'ajout de collage de motif questionne quant à lui le lien entre l'art et la réalité. En 1907, Picasso peint les demoiselles d'avignon.
L'objectif de ce mouvement était d'explorer et de mettre en valeur le concept de forme et de volume. Pour y parvenir, les peintres cubistes ont utilisé des techniques telles que le fractionnement des objets en formes géométriques et leur superposition afin d'aplatir leurs côtés sur une seule toile.
Le cubisme fut l'un des grands mouvements modernes du premier quart du XXe siècle. Élaboré, sous l'influence de Cézanne, par Pablo Picasso et Georges Braque en première ligne, le cubisme s'est construit de manière hermétique avant d'intéresser de nombreux peintres, tels que Juan Gris, Fernand Léger et Robert Delaunay.
En 1937, Pablo Picasso, qui vit à Paris, reçoit une demande de la République espagnole : créer une œuvre pour représenter l'Espagne lors de l'Exposition Universelle de Paris. Très bien, mais encore faut-il trouver un sujet, car l'artiste espagnol manque d'inspiration à la fin des années 1930.
Considéré comme l'artiste le plus influent du XXe siècle, Pablo Picasso (1881–1973) est notamment remarquable par son inventivité qui toute sa vie a constamment changé le cours de l'esthétique. Il naît en 1881 dans une famille de classe moyenne à Málaga (Espagne).
Comme un écho à Guernica, reprenant des esquisses élaborées pour le groupe de la mère et l'enfant, Picasso peint le portrait de sa dulcinée en pleurs, elle qui partage sa vie douloureuse pendant la période trouble entre 1936 et 1944.
Après s'être installé à Paris dans les années 1920, il a rejoint le cercle artistique de la ville, où il s'est lié d'amitié avec des personnalités telles que Picasso, Proust, Hemingway, Stravinsky et Tennessee Williams.