L'art n'a aucune utilité morale, aucun devoir moral. Il trouve le beau sous toutes conditions, fréquentant le bouge aussi bien que les palais princiers, mais il fuit le quotidien bourgeois. Son caractère superflu est nécessaire à l'art ; l'utilité lui nuit.
L'art est inutile car son but est simplement de créer une ambiance . Il n'est pas destiné à instruire ou à influencer l'action de quelque manière que ce soit. Il est superbement stérile, et la note de son plaisir est la stérilité.
L'art peut émouvoir, faire penser, mais aussi inquiéter. De la même façon, la création peut aider comme elle peut représenter un danger. Comme toute nouvelle expérience, elle peut avoir, pour certains sujets, de nouveau valeur d'exil et, par conséquent, de bannissement social et symbolique.
L'art agit sur les deux : il sert à élargir notre état d'esprit, à nous apprendre de nouvelles choses, il agit sur la plasticité cérébrale et donc sculpte notre cerveau, mais aussi agit sur nos émotions, il caresse notre cerveau et stimule les hormones responsables du plaisir et de l'attachement : la dopamine, la ...
Il permet à chacun de décorer son environnement, de le personnifier. Il a également pour fonction de fasciner, de créer des passions. C'est un instrument d'éducation et de diffusion du savoir, mais, également un outil de propagande et d'endoctrinement.
L'art donne un sens à nos vies et nous aide à comprendre notre monde . C'est une partie essentielle de notre culture car elle nous permet d'avoir une compréhension plus profonde de nos émotions ; cela augmente notre conscience de soi et nous permet également d'être ouverts à de nouvelles idées et expériences.
L'impact de l'art sur notre monde est indéniable ; il éclaire la culture et l'histoire, facilite la compréhension entre des sociétés aux valeurs différentes et encourage la participation aux mouvements sociaux .
Si la question se pose, force est de constater qu'en nous donnant à voir le monde sous un angle particulier, l'art peut être porteur d'un enrichissement de notre rapport aux choses, nous apprenant peut-être à voir autrement, ou nous désapprenant à voir comme à l'accoutumée.
L'art peut jouer un rôle dans l'expression des sentiments. Il peut provoquez des sentiments, c'est la vocation d'une certaine beauté; appréciation du beau et du laid. L'art et également la réalisation de l'homme vue par l'homme donc il nous exprime une mécène de l'utilisation de l'art.
L'art se distingue souvent de l'artisanat ou de la conception par le fait qu'il existe simplement et n'a pas à servir un but pratique . Certaines personnes soutiennent que l'art a un but dans la vie et qu'il nous permet d'exprimer nos sentiments et nos émotions de différentes manières.
L'art peut devenir dangereux lorsqu'il incite à la violence, à la haine ou à la discrimination contre un groupe particulier de personnes , ou quoi.
La liberté d'expression dans les arts doit être préservée . L'individu a le droit d'accepter ou de rejeter toute œuvre d'art pour lui-même personnellement, mais n'a pas le droit de supprimer les œuvres d'art auxquelles il peut s'opposer ou les artistes avec lesquels il n'est pas d'accord.
L'enjeu de l'art, surtout contemporain est le rapport à l'être où peut surgir, et se dégager une forme d'existence qui, par la voie de l'imaginaire, symboliserait l'existence créative comme possible, fiable, pouvant porter l'amour de l'être et l'incarner en beauté [1][1]Pour Heidegger, cet enjeu, c'est la mise en œuvre ...
Dans une société toujours en mouvement, dur dur de se laisser ne rien faire. Pourtant l'oisiveté à ses qualités, c'est ce que le Niksen – concept néerlandais – prêche. La pandémie de COVID-19 et son confinement ont rimé avec prises de conscience.
1/L'art ne peut et ne doit pas changer le monde.
Par sa présence spatio-temporelle, l'œuvre d'art est incluse dans le monde sans avoir de prise directe sur lui, elle n'est au fond que le produit du monde dont elle émane. L'art semble donc être incapable de changer le monde.
L'art fait réfléchir. On peut dire avec Hegel dans l'Esthétique, que l'art répond au besoin spécifiquement humain de s'extérioriser pour prendre conscience de soi. Dès lors, une œuvre d'art nous coupe de nos soucis quotidiens mais pour mieux nous faire prendre conscience de l'essentiel de l'humain.
La préservation consiste à prévenir les dommages causés à une œuvre d'art et à la préserver pour les générations futures . Il s'agit également de s'assurer que nous pouvons continuer à profiter de la vision d'un artiste sans risquer de la perdre à jamais.
Le pouvoir réel de l'art est de transformer la réalité existante par le surgissement d'un signifiant nouveau. Sans doute peut-on penser que l'art est avant toute chose une potentialité signifiante, une potentialité qui, lorsqu'elle se concrétise, se constitue en œuvre pour un autre qui l'interprète.
Les arts sont pour tout le monde . Chaque homme, qu'il soit jeune ou vieux, riche ou pauvre, a le droit de vivre les arts à la fois comme spectateur et comme participant.
L'art peut élever, provoquer, apaiser, divertir et nous éduquer et est une partie importante de nos vies.
Mao Zedong s'oppose à l'art pour l'art et associe ses partisans à l'aristocratie, à la bourgeoisie et au libéralisme : « Dans le monde d'aujourd'hui, toute culture, toute littérature et tout art appartiennent à une classe déterminée et relèvent d'une ligne politique définie.
Art et émotion. Une caractéristique centrale des expériences esthétiques est leur capacité à susciter des émotions chez ceux qui les perçoivent. Il est naturel d'éprouver de la joie, des frissons de plaisir dans le dos, de l'admiration devant des œuvres d'art grandioses, ou parfois même des émotions négatives de peur, de colère ou de dégoût devant des stimuli visuellement difficiles...
L'art agit enfin comme un important moyen d'aide à la réflexion par l'image, ou par tout autre langage, qu'il soit musical, théâtral ou gestuel. Il stimule la pensée, et facilite la compréhension. L'art est un langage universel.
Au lieu de simplement dépeindre ou refléter les structures de pouvoir qui nous entourent, l'art activiste ou socialement engagé s'adresse directement à ces structures. Ce faisant, il devient une sorte de monnaie sociale ou politique, et crée les conditions d'un changement de société . C'est arte útil, ou « art utile ».
L'art moderne succède au romantisme, au réalisme et à l'impressionnisme, à une période où émergent des mouvements artistiques comme le postimpressionnisme et le symbolisme. Il est influencé par les arts décoratifs orientaux, en particulier les estampes japonaises, par les innovations en peinture de J.M.W.