Pour les adultes, la danse “loisir” permet d'entretenir sa force musculaire et sa souplesse. Elle s'avère également utile dans la prévention des troubles musculo-squelettiques. En outre, elle procure un certain plaisir qui, bien évidemment, joue sur le moral et la qualité de vie.
Elle a par ailleurs les mêmes effets qu'une activité d'endurance : elle muscle le cœur, augmente les capacités respiratoires et tonifie les muscles ; que des avantages pour la santé cardiovasculaire. Bonus : elle n'agresse pas les articulations et participe à la consolidation du squelette.
Comme toute activité physique, la danse favorise la production d'endorphines dans le corps. Ces hormones procurent une sensation de bien-être et une action relaxante qui permet au danseur d'exprimer ses émotions et ses sentiments de manière non verbale. Ces facteurs contribuent à votre bonne santé mentale.
Booster son cerveau
En effet, la plupart des styles de danse sont basés sur l'apprentissage de pas et de chorégraphies. La capacité de concentration, la mémoire et l'attention sont essentielles : il faut être capable d'observer les gestes à reproduire, de retenir les enchaînements, puis de les restituer.
La danse est une expression scénique qui met le corps en mouvement pour transmettre un message. C'est un langage universel qui transmet des émotions tant sur le plan intellectuel que spirituel. Associée à la musique, elle servait dans les temps anciens à distraire la cour et amuser la galerie.
Il sert à exprimer les émotions du danseur à travers ses mouvements, l'art devient le maître du corps. « La danse est le premier-né des arts.
Danser améliore l'humeur
La danse aide ainsi l'esprit à s'ouvrir et se libérer des pensées qui l'accaparent. Elle permet de « passer à l'action », au-delà du mental. Danser permet de réduire le stress et, ainsi, permet de ressentir un certain bien-être, bien-être souvent communicatif lorsque l'on danse avec ses pairs.
Que vous choisissiez le tango argentin, le reggaeton, le jazz ou la salsa, vous augmenterez considérablement l'estime de vous-même, tout en perfectionnant votre technique.
À quel âge les enfants peuvent-ils commencer la danse classique ? Les petits peuvent suivre des cours d'initiation dès l'âge de 4 ou 5 ans, mais ils n'auront de vrais cours de danse classique qu'à partir de 7 ans. En attendant, ils se familiariseront avec leur corps et la musique.
Non seulement la danse est un défouloir pour l'esprit, mais elle libère aussi le corps. C'est en tout cas un véritable atout de séduction puisque plus de la moitié des Français (55%) affirment être attirés par des partenaires qui savent bouger leur corps.
La danse des neurones
La musique, elle, stimule différentes zones des yeux, oreilles et du cerveau liées au plaisir, au mouvement, à la motivation et la coordination. Tiens tiens -comme par hasard... La musique et la danse offriraient donc le plaisir d'une synchronisation !
Quand on danse, on perd ses inhibitions et acquiert de la confiance en son corps et ses mouvements. On pense moins à soi-même, on est libéré de notre autocritique grâce à notre implication dans le rythme et la musique. Tout comme le théâtre, la danse permet d'acquérir une aisance en public et de s'aimer davantage.
Durée, pulsation, accent, rythme, tempo, phrase musicale, mélodie, chant, vite, lent, accéléré, décéléré.
La plupart des danses font partie des activités de cardio-training, ces activités physiques permettant de booster l'endurance cardiaque du fait de l'intensité et de la durée de l'effort demandé. Comme pour toutes les activités sportives de cette catégorie, en dansant, le corps met en route la machinerie du bonheur.
Danser nous reconnecte avec nous-même
En dansant, on éveille des émotions et des rêves à travers le mouvement, ce qui facilite l'expression des sensations, des émotions, des sentiments et des états d'esprit de façon naturelle et désinhibé.
Parmi ce trio de danses de couple, la bachata reste la danse la plus facile à apprendre lorsqu'on est débutant. Cette danse moderne, particulièrement accessible, sera parfaite pour vous initier au plaisir de la danse, surtout si vous aimez bouger votre corps sur des musiques pop actuelles.
La danse de spectacle professionnelle
Perfectionné par les Français et les Russes, le ballet est devenu la première danse technique de concert dans les années 1500, et il est considéré comme l'une des danses les plus compliquées et les plus admirées de tous les temps.
Ainsi, même si vous dansez seul·e, le monde de la valse, du tango, du cha cha cha et de nombreuses autres danses vous ouvre ses portes. De plus, la danse de salon et les danses latines sont également devenues des sports de compétition très appréciés, dans lesquels vous pouvez également montrer vos capacités en solo.
Pour travailler sa mémoire, mon dernier conseil est donc d'apprendre à s'appuyer sur les morceaux de chorégraphie qu'on a mémoriser et d'apprendre à trouver l'information pour les bouts manquants autour de soi, dans la danse. Pour ça il faut vivre le mouvement présent à fond sans chercher le mouvement suivant.
En bref, la danse c'est le corps qui « crie » poétiquement, ses finalités performatives et théâtrales. Comme le langage verbal, elle offre un potentiel de rêve, de narration, de poésie, de relation entre le danseur et le spectateur, de spiritualité, d'humeur et d'expression non signifiante.
Danser pour se muscler, c'est possible !
La danse est un sport comme un autre, au même titre que le basket-ball ou le football américain, elle est capable de tonifier, raffermir vos muscles et augmenter votre masse musculaire. Voilà les privilèges qu'offre la danse sur votre métabolisme.
La danse est une activité de création (objet fini ou acte créatif) et de communication de sens. La danse se caractérise par le souci « Exprimer, évoquer par le moyen de formes corporelles destinées à créer un impact impressif souhaité et attendu sur autrui. »
D'abord liée aux rituels, aux pratiques religieuses et spirituelles, la danse ne devient vraiment un art qu'à partir du moment où les sociétés commencent à se mouvoir, à prendre forme dans le cadre d'un Etat, où la danse se pense comme un divertissement, une invention proprement culturelle, une œuvre de l'esprit.
En effet, la technique est l'élément clé en danse. Elle regroupe les fondamentaux mais aussi les aptitudes à développer chez un danseur afin d'exécuter correctement les mouvements. Il s'agit par exemple du plié, de la pirouette, des sauts etc…