Ainsi, pour être créatif, un certain niveau d'intelligence est nécessaire… mais pas suffisant. On peut avoir un QI élevé et être peu créatif ou avoir un QI moyen et une créativité débordante. Pour Guilford, notre capacité à forger de nouvelles idées dépasse largement la question de l'intelligence.
Ils sont à la recherche de nouvelles expériences : Les personnes créatives adorent s'exposer à de nouvelles expériences ou sensations et à de nouveaux états d'esprit – et cette ouverture est un indicateur important de la production créatrice : la curiosité intellectuelle, la recherche du frisson, l'ouverture aux ...
Le quotient intellectuel, ou QI, est le résultat d'un test psychométrique qui entend fournir une indication quantitative standardisée de l'intelligence humaine. Un exemple d'un type d'élément de test de QI, sur le modèle des éléments des matrices progressives de Raven.
« Au cours de l'enfance et jusqu'à l'âge adulte, les connaissances et les capacités intellectuelles se développent. Rendu au début de la vingtaine, ça se stabilise, puis un lent déclin s'amorce tranquillement jusque vers l'âge de 60 ans, où ce déclin est un petit peu plus marqué », résume-t-elle.
Les tests de QI restent encore aujourd'hui les seuls outils capables de mesurer « l'intelligence générale » de manière fiable et prédictive.
L'esprit créatif est passionné et objectif
Les personnes créatives ne se contentent pas d'apprécier leur travail – elles aiment passionnément ce qu'elles font. Mais le simple fait d'être passionné par quelque chose ne conduit pas nécessairement à un travail de qualité.
La créativité est attribuée à des processus cognitifs, l'environnement social et la personnalité. Elle est associée au génie.
La créativité naît de la rencontre entre des capacités cognitives, certaines caractéristiques émotionnelles et des facteurs environnementaux. Son développement, fait de phases de croissance et de déclin, est inégal. « Quand votre démon est à l'œuvre, ne pensez pas consciemment.
Selon Graham Wallas, les quatre phases du processus créatif sont : la recherche ou la préparation, l'incubation, l'illumination et la vérification.
La créativité s'exprime, se développe et accède à une maturité dans l'aboutissement d'une œuvre extérieure à l'individu. La création* consiste en la réalisation de la créativité dans une œuvre. Elle est une traduction concrète de l'imagination* dans une transformation de la réalité.
Stimuler l'apprentissage, l'innovation et l'imagination. Améliorer la concentration, la capacité à résoudre un problème et trouver des solutions, l'intelligence émotionnelle et la vigilance. Réduire le besoin de recherche de perfection. Mieux se connaître et de mieux se comprendre.
Si l'art regroupe les œuvres humaines (peinture, sculpture, danse, vidéos, musique…) destinées à toucher les sens et les émotions du public, la créativité semble prendre place en amont, en permettant à l'Homme de se saisir d'idées et de matériaux afin de les remixer et d'en tirer quelque chose de neuf.
l'artiste est une personne qui trouve sa joie de vivre dans la créativité l'artiste met du beau dans le monde. l'artiste se sert de son art pour exprimer ses convictions profondes et s'engager. l'artiste, c'est toute personne qui choisit l'art comme vecteur de son expression singulière et authentique.
La personnalité de type Artistique est créative et enthousiaste. Ce type de personnalité est particulièrement sensible aux couleurs, aux formes, aux sons et aux sensations. Il a un esprit vif et beaucoup d'enthousiasme. Il est souvent capable de rester concentré sur un projet créatif et d'oublier tout ce qui l'entoure.
Pourquoi ce syndrome touche les artistes et musiciens ? Les artistes et les musiciens peuvent être particulièrement sensibles à ce syndrome en raison de la nature subjective de leur travail et de la pression qu'ils peuvent ressentir pour être constants dans leur créativité et leur performance.
Le lien entre le bien-être et la créativité a fait l'objet de nombreuses études. Celles-ci indiquent que les personnes les plus heureuses sont plus créatives, et qu'à l'inverse, la créativité nous rend plus heureux.
Il y a deux grandes méthodes pour accroître et entretenir sa créativité. D'une part, on peut enrichir l'ouverture d'esprit, en faisant des exercices de flexibilité mentale, et surtout en s'entraînant à chercher beaucoup d'idées. D'autre part, on peut s'intéresser au processus qui permet l'accomplissement d'une tâche.
L'hémisphère droit est notre “cerveau créateur“. Il est impliqué dans la rêverie et l'imagination. Vous sollicitez cette partie de votre cerveau lorsque vous dessinez ou faites appel à votre créativité. Comme vous l'auriez compris, l'hémisphère droit est aux commandes du côté gauche du corps.
L'imagination est notre capacité à produire mentalement des images, des idées, des pensées et même des sentiments qui n'existent pas dans la réalité et que nos sens ne ressentent pas. La créativité est le processus par lequel l'imagination se transforme en réalité.
Le style créatif est hétéroclite ! Il n'y a pas de règles sinon celles d'inventer, de créer. La volonté de construire des tenues originales, remarquables qui ne se voient pas sur tout le monde est la réelle motivation du style créatif. Il s'approprie tous les styles et se fait un plaisir à les manier habilement.
Le "brainstorming"
La technique du brainstorming, que l'on peut traduire littéralement par "remue-méninges", consiste à produire spontanément le plus grand nombre possible d'idées sur un sujet donné. Vous pouvez le faire seul mais il est vivement recommandé de le faire en groupe pour maximiser sa productivité.
Faire preuve de créativité permet de contourner les problèmes techniques mais c'est aussi le moyen de révéler de formidables idées, cachées au fond de notre cerveau droit. Bien au-delà des métiers artistiques (design, graphisme, production vidéo etc.), la créativité est un moteur essentiel pour beaucoup d'entreprises.