Le cubisme, un mouvement artistique créé par Picasso et Braque. 🎨1907 : le cubisme voit le jour à Paris, dans les ateliers de Picasso et de Braque.
À partir de 1909, Braque a commencé à travailler en étroite collaboration avec Pablo Picasso qui avait développé une approche similaire dans sa peinture. L'invention du cubisme est un effort conjoint entre Picasso et Braque, puis les résidents de Montmartre, à Paris.
Élaboré, sous l'influence de Cézanne, par Pablo Picasso et Georges Braque en première ligne, le cubisme s'est construit de manière hermétique avant d'intéresser de nombreux peintres, tels que Juan Gris, Fernand Léger et Robert Delaunay.
D'abord le cubisme Cézanien, puis le cubisme Analytique, et enfin le cubisme synthétique. A chaque phase ses caractéristiques et ses tentatives !
Reconnaître le cubisme. Le cubisme est un courant artistique conçu comme une manière d'exprimer le réel de manière plus convaincante que le style figuratif. Le défi est de taille : l'artiste cubiste doit représenter trois dimensions sur une toile bidimensionnelle (pour le volume et la masse dans l'espace).
Georges Braque (1882-1963) était un artiste français et l'un des fondateurs du mouvement cubiste, aux côtés de Pablo Picasso. Braque a commencé à explorer les idées cubistes dans ses peintures à partir de 1908, et a travaillé en étroite collaboration avec Picasso pour développer cette approche artistique novatrice.
Il s'agit alors de travailler sur la couleur et sur les formes, en déstructurant la réalité. Les formes réelles n'existent plus mais sont représentées à partir de figures géométriques : triangles aux angles aigus et cubes notamment.
Les caractéristiques du cubisme
- Les volumes sont représentés grâce à des formes géométriques simplifiées, des "cubes". - La perspective est malmenée. - Les objets (natures mortes) ou figures humaines sont représentés selon différents points dans l'espace en même temps, en une seule image. - Le réel est déconstruit.
Les corps humains sont massifs et géométriques. Le peintre recherche des volumes. Ses figures sont comme des sculptures. Le cubisme est une réaction aux œuvres du XIXe siècle et en particulier au naturalisme (mouvement littéraire et artistique qui s'intéresse aux questions sociales et politiques de son époque).
Origines du cubisme. Le cubisme, qui apparaît officiellement vers 1908, s'inspire des théories artistiques de l'impressionniste Paul Cézanne ainsi que de l'art africain, qui arrive en Europe au début du 20e siècle.
Étymologie. ( XX e siècle) Le terme provient d'une réflexion de Henri Matisse relayée par le critique d'art Louis Vauxcelles qui écrit, en novembre 1908, à propos de Georges Braque : « réduit tout, sites et figures et maisons, à des schémas géométriques, à des cubes ».
Avec Georges Braque, Pablo Picasso est le fondateur du cubisme. Son œuvre est découpée en plusieurs périodes : la période bleue (1901-1904), la période rose (1904-1907), le cubisme (1907-1914), la période ingresque (1917-1925) et la période surréaliste (1925-1939).
Ensuite, le cubisme s'est développé en deux phases distinctes : le cubisme analytique et le cubisme synthétique.
Le cubisme de Picasso propose une déconstruction du réel, en proposant une composition artistique synthétisant une multitude de points de vue sur un objet ou sujet, et l'ajout de collage de motif questionne quant à lui le lien entre l'art et la réalité.
Le cubisme analytique
En 1909, Picasso passe l'été à Horta, le village de son ami Pallarès, situé dans le sud de la Catalogne, et approfondit sa nouvelle manière de peindre. Dans ses dessins comme dans ses toiles, le petit village devient un mélange de formes cubiques, enchevêtrées les unes dans les autres.
Le cubisme est ainsi d'abord défini de manière ironique, puis intégré dans une théorie plus abstraite, et appliqué finalement à l'esprit commun d'une nouvelle génération artistique dans un sens plus général. Ce processus se répète lorsque la notion de cubisme s'introduit dans l'espace littéraire.
Pablo Picasso
Picasso a créé des œuvres d'art dans de nombreux domaines, notamment la peinture, la sculpture, la gravure et le collage. Picasso a été l'un des pionniers du cubisme et a travaillé dans le style cubiste tout au long des deux grandes phases du mouvement : le cubisme analytique et le cubisme synthétique.
Le peintre néerlandais Vincent Van Gogh (1853 - 1890), lui aussi, est un artiste majeur dans l'histoire de la peinture. Cet homme qui vécut dans la pauvreté et la folie avait néanmoins de nombreux amis, parmi lesquels son frère Théo, le peintre Émile Bernard et surtout, Paul Gauguin...
expressionnisme
Tendance artistique caractérisée par une vision émotionnelle et subjective du monde, qui s'affirme notamment dans le premier quart du xxe s. 2. Caractère d'une œuvre d'art, d'époque quelconque, qui privilégie l'expressivité par rapport au respect d'un code formel.
Ambroise Vollard, le marchand d'art qui a découvert Picasso.
Probablement sa toile la plus célèbre au monde, Guernica est le moyen pour le peintre d'exorciser toute la colère et la révolte qu'il ressent lorsque la guerre civile espagnole éclate dans la ville du même nom en 1937.
En cours, il passe son temps à dessiner et à découper des personnages dans du papier. Le professeur l'autorise malgré tout à ramener un pigeon qu'il ne cesse de croquer dans un coin de la classe. À 8 ans, Picasso peint sa première peinture à l'huile. Elle est intitulée Le petit Picador jaune.
La réalisation des Demoiselles d'Avignon, l'œuvre fondatrice du cubisme commencée pendant l'hiver 1906-1907 et achevée début juillet 1907. Picasso pousse d'avantage l'esprit de dématérialisation du cubisme en réalisant des collages et assemblages à partir de l'hiver 1912.