Shakespeare le disait : « Le monde entier est un théâtre, Et tous, hommes et femmes, n'en sont que les acteurs. » Et si Thierry, comédien, perçoit le monde comme un théâtre, alors cela veut dire qu'il y a sa place.
Le monde entier est un théâtre, et les hommes et les femmes ne sont que des acteurs ; ils ont leurs entrées et leurs sorties. Un homme, dans le cours de sa vie, joue différents rôles ; et les actes de la pièce sont les sept âges.
Le texte de Shakespeare et le titre “Theatrum Mundi” font appel à l'idée baroque que notre monde n'est qu'un grand théâtre dont nous ne serions que des acteurs, ou des marionnettes, manipulées par un grand “metteur en scène” ou horloger.
Je tiens le monde pour ce qu'il est, Gratiano, un théâtre où chacun doit jouer un rôle, et le mien est un rôle triste.
Étymologie. Du latin theatrum , du grec ancien θέατρον , théatron (« théâtre », « lieu où on regarde »).
La comédie sociale met en scène la tragi-comédie de l'existence. Elle met en évidence la distance entre l'imaginaire individuel des personnages et la représentation sociale (souvent critique) dessinée par le metteur en scène au sein même du film.
Son écriture se nourrit de cette rencontre entre la perspective du moraliste et la manière théâtrale. I. Des scènes : La Bruyère compare lui-même volontiers, explicitement, le monde à un théâtre (ex. : C., 99).
La vie est telle une pièce de théâtre, mais sans répétitions. Alors chantez, pleurez, dansez, riez et vivez avant que le rideau ne se ferme et que la pièce ne se termine sans applaudissements.
Le théâtre permet de moduler la société travers le développement de l'individu. Il permet de transmettre les valeurs citoyennes. Avec la culture, l'individu devient plus facilement un citoyen. Le but du théâtre est de véhiculer une forme d'éducation pour l'épanouissement de l'individu.
1. Édifice destiné à la représentation de pièces, de spectacles dramatiques ; le spectacle lui-même. 2. Entreprise de spectacles dramatiques (souvent avec majuscule) : Le Théâtre-Français.
Le théâtre est une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines idées de façon plus ou moins détournée et est accessible à tous.
L'influence de la société est omniprésente dans le théâtre, l'évolution constante de celui-ci reflète les mœurs et la politique de la société à travers les siècles. Le théâtre plait avant tout car il permet aux spectateurs de s'y identifier, ou au contraire d'avoir un regard subjectif sur ce qu'on leur donne à voir.
Après avoir traité "De la société et de la conversation", La Bruyère aborde la peinture des classes sociales: il s'en prend aux richesses mal acquises ou mal employées ("Des biens de fortune"); il se moque de la bourgeoisie vaniteuse "De la ville" et dénonce les graves erreurs "De la Cour".
La Bruyère est ce que l'on appelle un moraliste. Un moraliste, au XVIIe siècle, est un écrivain qui observe et peint les mœurs de son époque et propose une morale solide. Il s'agit, pour les moralistes, de plaire et d'instruire avec une volonté de montrer aux hommes comment bien conduire leurs mœurs.
Le statut du moraliste face aux auteurs de spiritualité
Comme les auteurs de spiritualité, des moralistes comme La Rochefoucauld et La Bruyère ne renoncent jamais à l'idée d'édifier le lecteur : il ne s'agit jamais de se contenter de plaire, mais toujours aussi d'enseigner.
Elle dénonce les travers d'une époque, d'un groupe ou d'une classe sociale, généralement dominante. La comédie de mœurs est souvent caractérisée par une critique sociale. Généralement la dimension satirique vise un travers particulier ou une convention visible très ciblée de la communauté dépeinte.
Sur Les Caractères :
Dans la préface, La Bruyère prétend avoir pour visée l'instruction, c'est-à-dire la formation morale des contemporains, au moyen de la satire afin de corriger les mœurs par le rire (comme Molière, somme toute).
Énoncé et problématisation du sujet au cœur de l'introduction / bilan synthétique qui répond à la question posée par le sujet au cœur de la conclusion. Annonce du plan en fin d'introduction / bilan de chaque partie du développement en début de conclusion.
Double rôle du théâtre et des aspects comiques : déclencher le rire et une émotion et porter l'attention sur les mœurs, les caractères ridicules pour délivrer un message en se méfiant de la censure.
Le théâtre est un art apprécié depuis les Grecs. Il a traversé les décennies pour venir jusqu'à nous. Depuis l'Antiquité, le théâtre est représenté par le biais de mise en scène, jouée par des comédiens, des acteurs. Mais depuis la Renaissance les pièces de théâtre sont aussi publiées sous forme de livres.
Le théâtre fait partie du sixième art qui est l'art de la scène. C'est aussi un genre littéraire. Le but du théâtre est avant tout de raconter une histoire au spectateur par l'intermédiaire du texte joué par des acteurs. Comme toutes les formes d'art, le théâtre a des fonctions qui évoluent au cours de son histoire.