La danse classique puise son origine en Italie, durant la période de la Renaissance au XVème siècle. Il était essentiel pour les nobles de l'époque de savoir danser, afin de se mouvoir avec élégance.
Le balletto a vu le jour à la cour italienne de la Renaissance où les mariages étaient somptueusement célébrés. Musiciens et danseurs faisaient de leur mieux pour distraire les invités.
Selon les historiens de la danse, son existence remonte probablement à la préhistoire. On retrouve, dans certaines grottes européennes, africaines ou asiatiques, des dessins représentant les premiers hommes en train de pratiquer cet art.
C'est vers l'an 4 000 avant Jésus-Christ que commence à apparaître la technique de la danse. Certains hommes commençaient alors à développer les danses religieuses en incorporant des mouvements tels que le grand écart, les danses en couple ou encore les tournoiements.
Les petits peuvent suivre des cours d'initiation dès l'âge de 4 ou 5 ans, mais ils n'auront de vrais cours de danse classique qu'à partir de 7 ans.
L'évolution de la danse fut le fait surtout d'un homme, Charles-Louis-Pierre de Beauchamps. Nous savons par des témoignages du temps qu'il eut un rôle décisif dans l'élaboration et la codification de la technique classique. C'est lui notamment qui définit les cinq positions de base.
La technicité
En plus d'être belle, la danse est avant tout un art technique. Impossible de rester de marbre face aux mouvements et aux chorégraphies complexes des danseurs sur scène. Si vous pratiquez également la danse, vous savez qu'il faut un certain nombre d'entraînements et beaucoup de rigueur pour progresser.
L'une des danses les plus techniques et les plus célèbres, le ballet est populaire dans le monde entier. Il a été créé à l'origine dans l'Italie de la Renaissance du XVe siècle, mais il est rapidement devenu populaire dans des pays comme la France et la Russie.
Historique. Amalia Brugnoli danse sur pointes dès 1823. On lui attribue la maternité de la technique moderne des pointes. En France, Geneviève Gosselin fait de même dans les mêmes années.
Étymologie. (Vers 1172) Déverbal de danser, issu d'une racine romane qui signifie « tirer en longueur » apparenté au latin tendere (« tendre »), tensus (« tendu ») ; danse étymologiquement désigne une chaîne, une file.
Encore pratiquées dans certaines régions de France, les danses folkloriques font partie intégrante de la culture française. Cancan, Bourrée, Maraichine, Fandango… Tour d'horizon des danses traditionnelles de France les plus populaires.
D'abord liée aux rituels, aux pratiques religieuses et spirituelles, la danse ne devient vraiment un art qu'à partir du moment où les sociétés commencent à se mouvoir, à prendre forme dans le cadre d'un Etat, où la danse se pense comme un divertissement, une invention proprement culturelle, une œuvre de l'esprit.
La danse classique exige une importante concentration du danseur, lequel doit exécuter des mouvements corporels avec une grande précision et coordination. L'entrainement est indispensable dans la mesure où la plupart des formes du ballet requièrent beaucoup de souplesse et d'élasticité.
Qui a inventé le ballet classique ? Il est difficile de dire qui a inventé le ballet classique, mais on peut considérer que Pierre Beauchamp a été l'un d'entre eux. Directeur de l'Académie Royale de danse créée par Louis XIV, Pierre Beauchamp est l'un des premiers chorégraphes notables de l'histoire de la danse.
Les termes varient selon le genre. En italien, contrairement à l'anglais et au français où ce terme désigne toute danseuse classique, une ballerina est une femme qui détient les premiers rôles dans une compagnie de ballet, le titre homologue pour les hommes est ballerino.
La danse, notamment classique, est un sport complet qui allie musculation, musicalité, souplesse et grâce afin que vous puissiez vous dépenser, lâcher prise et prendre du temps pour soi : tout ce qu'une personne peut rechercher dans sa vie quotidienne finalement.
Les danseuses doivent être minces car la graisse est une gêne dans l'exécution des mouvements. Principalement stockée dans les cuisses, le ventre et les fesses, la graisse risque de bloquer les articulations et donc de diminuer l'amplitude des levés de jambe.
Produits iconiques de la danse classique, les chaussons de danse, appelés demi pointes, complètent la tenue de chaque danseur classique !
Les pointes de danse classique sont portées essentiellement par les femmes. Les hommes n'en portent pas, ou très peu, car elles ne sont pas adaptées aux rôles donnés aux hommes.
si la danse la plus compliquée du monde. il s'agit de la danse du zaouli.
Les enfants qui bougeaient sur les mouvements rythmiques ont montré des émotions positives et se sentaient plus heureux. Les chercheurs en ont conclu que non seulement nous avons une prédisposition qui nous amène à nous bouger au rythme de la musique mais que danser améliorait aussi notre état d'esprit (humeur).
Le swing. Le swing est une forme de jazz et de danse qui a été confectionnée entre les années 1920 et 1930 aux Etats-Unis. Ce type de danse se démarque par des mouvements rythmiques et énergiques qui se fondent parfaitement avec la musique.
La danse, c'est le mouvement, elle est donc ouverte à tous ! “. Et, faut-il encore le préciser, la danse classique n'est pas une pratique réservée aux femmes, ces messieurs sont aussi les bienvenus en cours de danse, surtout que “l'enseignement à ce niveau diffère peu entre les femmes et les hommes“.
La danse classique est une activité physique complète qui sollicite tous les groupes musculaires, particulièrement ceux des jambes, des pieds, des abdominaux et du dos. En ce sens, elle permet de renforcer la musculature, d'améliorer la coordination, la souplesse, l'endurance et l'équilibre.
La danse classique permet de développer un bien-être psychologique au-delà de la santé physique. Le fait de savoir effectuer des positions ou encore des placements va vous aider à améliorer votre image. En pratiquant, vous allez être capable de réaliser de plus en plus de positions ce qui va vous mettre en confiance.