Si Beckett a choisi d'écrire de la littérature en français (et non pas en allemand), c'est bien d'abord parce que le français lui est apparu comme la langue la moins littéraire qui soit, comme une langue où "il est plus facile d'écrire sans style", cette chose aussi démodée que "le costume de bain victorien ou le calme ...
Espérer qu'il se passe quelque chose de définitif, comme Vladimir et Estragon attendant Godot comme une fin en soi, c'est, finalement, espérer une rédemption qui n'arrivera jamais, et qui permet de fuir la souffrance et l'angoisse d'une condition privée de sens.
Révélée au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, l'œuvre de Samuel Beckett est d'abord rattachée à la « littérature de l'absurde ». Dans ses romans comme dans ses pièces de théâtre, l'auteur met en scène des figures solitaires, ravagées, dont la destinée erratique interroge le sens de la condition humaine.
Jamais Beckett n'est allé aussi loin dans la peinture de l'abjection humaine ni dans la communication du désespoir. Il a cherché un procédé qui lui permît de décrire non seulement cette larve et son décor mais qui nous fasse pénétrer à l'intérieur de cette pauvre conscience affaissée et quasi dépossédée d'elle-même.
Un moteur de jeu vidéo a été appelé Godot en référence au fait que, dans la pièce, on attend Godot sans savoir s'il arrivera un jour.
« Est-ce que j'ai dormi, pendant que les autres souffraient ? Est-ce que je dors en ce moment ? Demain, quand je croirai me réveiller, que dirai-je de cette journée ? […] A cheval sur une tombe, et une naissance difficile.
Pour surprendre le spectateur , Beckett a mis en scène, ici, de manière très exagérée, un lien de dépendance et de servitude entre deux individus; Pozzo fait figure de tyran et martyrise son esclave, un certain Lucky et ce nouveau couple va faire naître des échos avec celui formé par les deux vagabonds.
L'origine de son nom est toute aussi inconnue, il se pourrait qu'il y ait un rapport avec Dieu, God en anglais, mais aussi avec le terme argotique « godasse » désignant une chaussure. L'auteur laisse parler le doute « si je savais qui était godot, je l'aurais dit dans la pièce ».
Pièce en deux actes, première oeuvre que je découvre de Samuel Beckett. Je ne suis pas déçue, j'aime le théâtre de l'absurde. Cette pièce évoque l'attente, les rendez-vous manqués, la fuite du temps, l'indifférence.
En 1948, Samuel Beckett rédige "En attendant Godot", pièce expérimentale qui emmène le spectateur dans un monde absurde dessiné par l'auteur, où deux vagabonds se retrouvent pour attendre ensemble Godot, un homme inconnu dont ils ne savent rien... Qu'attend-on vraiment dans "En attendant Godot" ?
Samuel Beckett, atteint d'emphysème et de la maladie de Parkinson, part dans une modeste maison de retraite où il meurt le 22 décembre de la même année.
dramaturge n. Auteur de pièces de théâtre.
Personnage principal avec son ami Vladimir, tous deux attendent la venue d'un certain Godot. Il est appelé Gogo par Vladimir. Très primaire, il semble fragile, impuissant, très oublieux.
Une didascalie, dans le texte d'une pièce de théâtre, le scénario d'un film ou le livret d'un opéra ou d'une comédie musicale, est une note ou un paragraphe, rédigé par l'auteur à l'intention des acteurs ou du metteur en scène, donnant des informations sur des éléments que les répliques ne permettent pas de connaître, ...
Lucky est l'un des personnages de la pièce de théâtre de Samuel Beckett En attendant Godot. Un parmi les cinq, tout aussi absurde, tout aussi condamné par l'existence que les autres. En anglais, Lucky signifie le chanceux, mais Lucky est la personnification de l'esclavage, de l'état et du sentiment d'être esclave.
1. Molière. L'influence de Molière en tant que dramaturge français est telle que la langue française est souvent surnommée « la langue de Molière ». L'une de ses principales réalisations a été de faire connaître le genre de la comédie en France, en s'inspirant de la commedia dell'arte italienne, grossière et farfelue.
Antiquité Eschyle (526-456 av. J.
La scène d'exposition est le nom de la première scène d'une pièce de théâtre. Elle vise à plonger le spectateur in medias res, c'est-à-dire directement dans l'action, en lui exposant rapidement les personnages principaux et les enjeux de l'intrigue à venir.
Tombe de Samuel Beckett : Cimetières : Cimetière du Montparnasse : 14ème arrondissement : Paris : Routard.com.
Le plus drôle est bien sûr la déception que ressent Beckett à être compris. Son Prix Nobel de Littérature en 1969 sera pour lui un vrai coup de massue. Cioran précise « Quelle humiliation pour un homme si orgueilleux ! La tristesse d'être compris ! ».
Un monologue correspond à une prise de parole relativement longue d'un personnage seul sur scène qui se parle à lui-même. Une réplique prononcée seulement à l'attention du public et en cachette des autres personnages s'appelle un aparté. Il s'appelle ainsi car il est souvent accompagné de la didascalie « (à part) ».
Dénouement (n. m.) : il s'agit des dernières scènes d'une pièce de théâtre, là où l'intrigue se résout et où un ordre nouveau est institué.
Réplique : chaque prise de parole dans un dialogue théâtral. Il est important d'observer le volume des répliques (qui parle le plus) et leur mode d'enchaînement (question / réponse, parole coupée, reprise de mots) pour analyser quel personnage domine dans le dialogue.