Pour lire et écrire la musique, prenons connaissance des éléments de base qui déterminent la hauteur des sons : la portée, les notes, les
(Musique) Clé qui indique le sol n o 3, proche du la du diapason, et qui concerne les sons aigus. Elle est représentée par le signe ? et se place en début de portée, sur la deuxième ligne en partant du bas.
Le solfège permet d'écrire ces sons. Le support de cette écriture s'appelle la portée. Tous les signes de la musique s'écrivent sur cette portée.
Pour la plupart des instruments, il est nécessaire de lire une seule clé, les partitions de piano sont par contre écrites sur 2 portées. La portée supérieure se lit en clé de sol et la portée inférieure se lit en clé de fa. Certains instruments se lisent uniquement en clé de fa, c'est le cas de la basse ou du trombone.
Guy d'Arezzo, le père de la musique.
Connaitre l'ordre des notes
Il faut bien apprendre et connaître l'ordre des notes, à la fois dans l'ordre ascendant : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do mais aussi dans l'ordre inverse, à savoir Do, Si, La, Sol, Fa, Mi, Ré, Do. Les notes sont placées sur les lignes et interlignes d'une portée.
Les partitions pour guitare, trompette, saxophone ou encore pour le piano sont écrites en clé de sol. Les notes sont, de la ligne la plus basse à la plus haute : mi, sol, si, ré, fa. Les notes écrites entre les lignes sont, de la plus grave à la plus aigüe : fa, la, do, mi.
Sur une portée, les notes sécrivent sur les lignes et les interlignes. On va du grave vers l'aigü dans le sens ascendant. Notez également qu'il y a également les lignes supplémentaires pour dépasser les "limites" des 5 lignes de la portée.
Tâchez d'avoir un nombre pair de mots-clés. Imaginons que vous décidiez d'écrire à propos de votre chien. Si la première phrase qui vous vient à l'esprit est « Mon chien est drôle, il saute partout », alors vos mots-clés seront : « drôle » et « partout ». Tâchez de faire rimer vos mots-clés.
On peut construire une mélodie à partir d'un texte (d'un poème par exemple) ou le contraire, c'est à dire écrire une musique, un thème, une mélodie et trouver les paroles qui s'adaptent. Le plus souvent, les paroles et la musique s'écrivent en même temps et la mélodie se colle aux mots et vice versa.
La clef de fa 4e
Elle est par ailleurs utilisée par de nombreux instruments graves : instruments à cordes (contrebasse, violoncelle, guitare basse, main gauche de la harpe), à vent (basson, trombone, tuba), ainsi que pour la main gauche des instruments à clavier (piano, orgue, clavecin, accordéon).
La clé de fa sert à écrire les notes graves. mais aussi par certains instruments à cordes frottées qui génèrent des sons graves tels le violoncelle et la contrebasse. et dans la famille des cuivres, le cor, le trombone et le tuba l'utilisent.
Au XIII e siècle paraissent les livres appelés « livres de pupitre ».
C'est à Guido d'Arezzo (992-1050) que nous devons le système occidental de dénomination des notes de musique.
Parce que l'intervalle de quarte équivaut à l'écart entre quatre notes (do, ré, mi, fa), la quinte équivaut à cinq notes (do ~ sol), l'octave à huit notes, etc.
À Retenir : dans l'ordre suivant : do(C), ré(D), mi(E), fa(F), sol(G), la(A), si(B), do(C), ré(D),… Pour les apprendre, il suffit de les répéter en boucle dans la tête, Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do, Ré…
La musique, c'est toute activité culturelle dont le but est de joindre sons et silences. Rythme, hauteur, timbre, nuances… plusieurs ingrédients permettent de valoriser l'art musical qui s'érige d'ores et déjà en tant qu'un modèle de poésie à part entière.
« Pourquoi la musique ? poursuit l'ethnomusicologue, parce que l'homme est un être social, et que la musique est essentiellement une activité sociale, elle met en jeu un corps personnel et le corps social.
Au début, la musique des hommes qui vivaient sur Terre à ces époques lointaines n'était pas semblable à la nôtre. Les mélodies qu'ils inventaient traduisaient des sentiments, des émotions élémentaires. Le rythme leur donnait vie.